A história do Africano-Americano de Música

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Embora a música na África antiga variou muito por localização, foi uma parte importante da cultura Africano. Africanos que vieram para as Américas durante o tráfico de escravos trouxe muito de sua herança Africano com eles. Isto incluiu as suas tradições musicais. Em muitas partes do-music tomado África-do Ocidente, que muitos escravos foram era muito rítmica e incorporou um uso pesado de bateria. A maioria dos donos de escravos não permitiram escravos em suas plantações de usar tambores. Eles temiam que os escravos iria usar a bateria como um meio de comunicação, a fim de planejar rebeliões. Como resultado, os escravos tinham de adotar instrumentos europeus, tais como o violino. No entanto, os escravos afro-americanos usou a música para ajudá-los a fazê-lo através os horrores da escravidão. "canções de trabalho" e "gritos de campo" foram cantadas por escravos ao fazer o trabalho duro nos campos. Estas canções incorporadas ao estilo "call-e-resposta" amplamente utilizado na África, onde o vocalista chama uma frase e os outros cantores chamar de volta uma resposta.

Apesar da rescisão definitiva da escravidão, os afro-americanos ainda permaneciam na pobreza e ocupava uma cidadania de segunda classe durante a década de 1800 e 1900. Fora deste sofrimento surgiu uma forma de música Africano-Americano conhecido como o blues. As "canções de trabalho" e "gritos de campo" cantada por escravos nas plantações abriu o caminho para a música blues. Como as músicas cantadas pelo sofrimento escravos, o blues é conhecida por sua representação brutalmente honesto da vida cotidiana. azuis populares tópicos incluem sexo, beber, ferrovias, pobreza, trabalho e amor não correspondido. O blues continua no padrão de "call-e-resposta". É formulário é centrado no ritmo, concentra-se em uma batida e inclui notas achatadas ou "blue notes". Embora o estilo geralmente coloca mais ênfase em palavras do que em instrumentos, instrumentos comumente usados ​​em blues incluem a guitarra, banjo, piano e gaita. cantores de blues geralmente possuem vozes poderosas que eles usam para expressar as dores e sofrimentos da vida. azuis populares cantores incluem B. B. King, Bessie Smith e Ma Rainey.

A forma de música jazz desenvolvido nos saltos dos blues. No entanto, ao contrário dos azuis, música jazz foi concebido para ser dançada. Jazz alcançou o auge de sua popularidade durante um período chamado de "20s Roaring" quando o humor do dia foi mais otimista. A música-tempo rápida de jazz foi composta para refletir este novo estado de espírito. Embora a música jazz fez incluem letras e também utilizou o estilo "call-e-resposta", ele colocou uma maior ênfase nos instrumentos. instrumentos de jazz populares incluem o saxofone, trompete, piano e bateria. música jazz desenvolvido durante uma época em que os afro-americanos estavam mais preocupados em ser aceito pela cultura americana mainstream do que conectar-se com o seu património Africano. Como resultado, jazz foi, finalmente, mais intimamente ligada à música europeia no estilo do que a música Africano. música jazz nasceu em Nova Orleans, Louisiana. Isso resultou de uma fusão de diferentes estilos musicais que coexistiam na cidade, incluindo música popular, bandas de música e ragtime. músicos de jazz mais populares incluem Louis Armstrong, Duke Ellington e Ella Fitzgerald.

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Um dos princípios utilizados para justificar a escravidão era que os africanos eram incivilizado e pagã. Em um esforço para converter os africanos ao cristianismo e para "salvar suas almas", donos de escravos fez seus escravos aprender a Bíblia e assistir a serviços religiosos. No entanto, os serviços da igreja afro-americanos permaneceram segregados dos serviços brancos. Como resultado, as congregações afro-americanos desenvolveu um estilo único de hinos que mais tarde evoluiria para a música gospel. música gospel descendentes dos "spirituals" originais cantadas por escravos nas plantações. Canções como "Go Down Moses", "Quando o Saints Go Marching In" e "Swing Low Sweet Chariot" incluiu mensagens de esperança, raiva e angústia. Como o blues e jazz, a música gospel também incluiu o formato de "call-e-resposta" Africano. música gospel utiliza instrumentos como o piano e órgão, e inclui o uso de coros. Em 2009, a igreja americana Africano continua a ser uma pedra angular importante da comunidade Africano-americanos e música gospel tem crescido para alcançar popularidade no mundo inteiro.

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música Africano-Americano tem continuado a evoluir, mesmo no dia moderno. Muitos elementos de músicas de plantações anteriores, o blues, jazz e gospel têm encontrado o seu caminho para as novas formas de música Africano-Americano, como hip hop. Hip hop começou no Bronx durante o final dos anos 1970. Como a maioria de seus antecessores, que se desenvolveu a partir de uma necessidade de jovens afro-americanos para expressar-se eo mundo em torno deles. Ao contrário dos formulários de música afro-americanos anteriores, hip hop coloca uma forte ênfase em ambos os poemas líricos de rima e batidas. Como o blues, é uma forma de contar histórias usado para revelar as duras realidades, esperanças e sonhos da vida cotidiana. Ele também se assemelha a música jazz em seu ritmo mais otimista e ênfase na dança. Em vez de instrumentos ao vivo tradicionais, artistas de hip hop tendem a utilizar equipamentos modernos, toca-discos e bater máquinas.