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A história do cinema

Desde Thomas Edison produziu um dos primeiros filmes através de um dispositivo chamado kinetoscope, a história do cinema tem crescido em formas de arte mais populares e financeiramente bem sucedidos do mundo. Combinando a tecnologia state-of-the-art e técnicas narrativas tradicionais, a indústria do cinema produziu vozes tão único quanto Martin Scorsese, D. W. Griffith e James Cameron.

Primeiros anos

  • Vídeo: Uma Breve História do Cinema



    Os primeiros anos do cinema foram dominados por discussões teóricas de como a tecnologia de película deve ser usado. Por um lado, a irmãos de cinema francês Auguste (1862-1954) e Louis Lumiere (1862-1954) propôs que o filme poderia documentar, realidades sociais corajoso. O seu trabalho é encapsulado em um filme documentário cedo, intitulado "Os trabalhadores Deixando uma fábrica." Por outro lado, o cineasta francês Georges Melies (1861-1938) viu a tecnologia como capaz de entretenimento e favorecido efeitos especiais. Um dos seus primeiros filmes é "Viagem à Lua" (1902), e apresenta imagens surreais e técnicas inventivas. Outros inovadores primeiros foram D. W. Griffith, que criou o filme épico ambicioso e Sergei Eisenstein, que fez a montagem de uma grande parte do vocabulário do cinema.

Sistema de estúdio

  • Desde o início dos anos 1920 aos anos 1950, o sistema de estúdio de Hollywood se tornou o centro de produção cinematográfica do mundo. Os estúdios deste período foram envolvidos em todos os aspectos da indústria cinematográfica, possuir lotes de estúdio, desenvolvendo filmes da fase de roteiro, e distribuição de filmes em suas próprias salas de cinema. Cinco estúdios, Metro-Goldwyn-Mayer, o Film Corporation Fox, Warner Brothers, RKO Radio Pictures e Paramount Pictures, dominou a indústria. Studios promovido estrelas, como Humphrey Bogart e Mae West, que estavam sob contrato e tinha pouco a dizer em que filmes eles iriam estrelar. Desde o final de 1920, o som tornou-se um componente-chave da indústria cinematográfica.

Películas-Driven artista



  • O poder de estúdios declinou com um número deles sendo tomado por empresas multi-nacionais. A partir dos anos 1950, grupos de produção de filmes de propriedade do artista como United Artists começou a dominar a produção de filmes. Diretores como Francis Ford Coppola e David Lean foram autorizados a fazer ambicioso, de grande orçamento e filmes escuros. Este período culminou na década de 1960 e 1970, quando os diretores tinha autoridade sem precedentes sobre como os filmes foram concebidos, tiro e editado. Este período terminou no final de 1970. Alguns historiadores do cinema reconhecer que o desastre financeiro e crítico de Michael Cimino "porta do céu", como uma das razões que os artistas de cinema ficaram menos autoridade dos estúdios sobre o seu próprio trabalho.

Movimento de Cinema Independente

  • Vídeo: A História do Cinema



    Entre os anos 1970 ao início dos anos 1990, filme independente tornou-se um aspecto importante da indústria. Desde que a tecnologia de filme tornou-se muito menos caro nos últimos trinta anos, tornou-se mais fácil de escrever, dirigir e estrelar seus próprios filmes. Além disso, escolas de cinema têm dado um maior número de acesso artistas e formação em cinema. Embora alguns desses filmes são produzidos por empresas de filmes pequenos, "filmes indie" geralmente apresentam, pequenos filmes baseados em personagens. cineastas indie como Paul Thomas Anderson, Steven Soderbergh e Kevin Smith ter apostado o sucesso no mundo do cinema independente em sucesso mainstream. A estrela de cinema Robert Redford começou o Festival de Cinema de Sundance em 1978, hospedado em Salt Lake City, Utah. O festival se tornou um importante local de filmes independentes nos Estados Unidos e uma rede de cabo tem sido desenvolvido em torno do festival de Sundance.

Blockbusters e cinema contemporâneo

  • Vídeo: Como o cinema começou! | HISTÓRIA DO CINEMA #1

    Nos anos 1990 e 2000, blockbusters e filmes de franquia tornaram-se uma parte significativa da indústria cinematográfica. Promoções cruzadas com cadeias de fast food e fabricantes de brinquedos, bem como distribuição internacional, fizeram filmes como "Titanic" e "Jurassic Park" a ambição da maioria dos grandes estúdios, sinalizando um movimento longe de pequenos filmes, baseados em personagens. Os avanços tecnológicos em efeitos especiais e câmeras 3-D também têm permitido mais oportunidades para este tipo de trabalho.

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