Pós história da dança moderna

O movimento de dança pós-moderna cresceu a partir do movimento de dança moderna, que começou no início do século 20 na América. Na década de 1950, dançarinos começaram a se mover além da formalidade e tradições de gêneros como balé e modernismo rígida e desenvolver novos estilos. O mais famoso desses pioneiros foi, provavelmente, Anna Halprin, que baseou sua coreografia em experiências reais, e não obras clássicas. Seu grupo, a Oficina dançarinos, geralmente evitado técnica tradicional e muitas vezes realizada ao ar livre, em vez de em um palco convencional. Outro pioneiro da dança moderna, Robert Dunn, acredita que o processo de arte foi mais significativo do que o produto final. Merce Cunningham experimentou com a relação entre dança e música e coreografia criada que não estava relacionado com a música foi acompanhada por.

Vários bailarinos que estudaram nestas três coreógrafos revolucionou a dança através da criação de seu próprio movimento, dança pós-moderna. Em 1962, esses dançarinos formado um coletivo para realizar experimentos de dança que se rebelaram contra as tradições de dança moderna. Eles praticado e realizado em Old Judson Church, em Nova York, e tomou o nome Judson Dance Theater. Este grupo tornou-se os fundadores do movimento de dança pós-moderna, que adoptou as ideias que a dança pode ser qualquer coisa, mesmo movimento todos os dias, pode ser realizada em qualquer lugar, não apenas um palco, e que qualquer um pode ser um dançarino, nenhum treinamento formal exigido, apenas o o desejo de dançar. Os pós-modernistas acreditavam que todos os movimentos do corpo pode constituir uma dança se colocado no contexto certo. Pensadores mais do que dançarinos, estes coreógrafos focado mais no processo intelectual de criar a dança do que o resultado final. Os dançarinos Judson também favoreceu combinando dança com outros meios artísticos, incluindo filme, fotografia, pintura, falando e, claro, música.

Os principais Judson Dance Theatre coreógrafos foram verdadeiramente pioneiros, não só na dança, mas na própria arte. Trisha Brown foi o primeiro a desafiar a gravidade com sua coreografia usando chicotes para fazer dançarinos "voar" e desça paredes (ver referências abaixo). Ela também favoreceu usando espaços alternativos para apresentações, incluindo telhados. Sua coreografia contou com contextos incomuns e surpreendentes para o corpo humano e, movimentos imprevisíveis fluidos.

Yvonne Rainer favorecido incluindo artistas de outras disciplinas em sua coreografia, e passou a se tornar um cineasta de sucesso (ver referências abaixo). Ela favoreceu usando o "corpo todos os dias", em oposição ao corpo executar, o que significa que seus dançarinos realizada movimentos coreografados com uma atitude mundana, idéias tradicionais, assim, difíceis de desempenho, minimizando o lado dramático da dança.

Simone Forti experimentou com os movimentos dos animais em sua coreografia e colaborou com músicos e cineastas em seu trabalho. Ela também contou com dançarinos que falavam em voz alta durante a execução.

Steve Paxton criado o método de Contato Improvisação, onde duas ou mais pessoas se movem juntos em contato espontânea quase constante (ver referências abaixo). Ele usado frequentemente movimentos cotidianos, como caminhar ou correr, porque se acreditava que a dança deve ser possível para todas as pessoas sem deficiência, não apenas um seleto poucos que participaram em anos de estudo técnico, como ballet.

Vídeo: Dança Pós-Moderna EUA - Trisha Brown

O original Judson Dance Theater se desfez em 1964, mas um segundo grupo, incluindo Twyla Tharp, Rudy Perez e Meredith Monk continuou idéias do fundador lá na década de 1970. Outra coletiva dança pós-moderna, o Grand Union, composto por nove coreógrafos e dançarinos que realizaram juntos de 1970 a 1976. Este grupo, iniciada por Rainer, improvisações de grupo em destaque, e incluídos espontânea, bem como o movimento coreografado. Eles usaram gesto, dança e voz em performances e uma trilha sonora vagamente construídos de canções, música e até mesmo silêncio. Desde Grand Union usado tanto improviso, cada apresentação era imprevisível e única. Ao contrário das empresas tradicionais, cada membro da Grand Union se revezaram como líder.

Vídeo: NÃO FOI CABRAL - DANÇA PÓS-MODERNA

dança pós-moderna foi um movimento relativamente curta, mas foi um trampolim para outros empreendimentos artísticos. arte da performance, um movimento com eventos teatrais realizados através de combinações vagamente estruturados de eventos, cresceu a partir da colaboração entre a dança e outras formas de arte. Dançarinos como Twyla Tharp colocar seu próprio selo sobre teoria pós-moderna e começou um retorno à coreografia mais estruturada, abrindo caminho para o gênero de dança contemporânea de hoje.