A História do Teatro Musical Dança

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A antiga peça satírica grega foi uma performance cômica reforçada por música, dança e às vezes máscaras, enquanto na Índia antiga, o Natya Shastra foi um texto importante que ensinou artistas como o uso de palavras e gestos (bhavas) evocou emoções específicas (rasas) em a audiência.

No Japão medieval, Noh era um estilo de performance artística líder misturando o uso de leituras, música, trajes e dança para retratar a beleza simples. Um elemento importante foi a dança jo-ha-kyu, que era uma dança da corte incorporadas no resto do jogo.

teatro europeu medieval foi muitas vezes limitado a Passion Plays sobre Jesus Cristo ou à moral desempenha, mas a época do Renascimento viu um ressurgimento de performances estilizadas de máscaras, que eram eventos óculos combinando música, dança e discursos.

óperas balada eram uma forma de desempenho britânicos exibindo comentário político através do uso de música e dança. A primeira peça de teatro musical que foi realizada nas colônias americanas foi a balada ópera "Flora", em 1735.

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Minstrel mostra indivíduos destaque "desmaiar" seus rostos e fazendo paródias de afro-americanos. Enquanto estas peças são controversos, eles também são considerados uma fundação para a dança musical americana moderna. Atores iria realizar várias formas de dança hardshoe, criando passos de dança ainda vistos em musicais de hoje.

Outra chave de desempenho foi "The Black Crook," vindo sobre como o resultado da Broadway gerente do teatro Thomas Wheatly empregando uma companhia de balé parisiense cuja destina espaço de atuação pegou fogo. Ele acrescentou os dançarinos a um melodrama já existente eo resultado agradou muito o público.

O Ziegfeld Follies, produziu 1907-1931, eram tributos ao garota americana, e os diretores de dança dos Follies necessário uma boa dose de disciplina de seus atores / dançarinos. Esses diretores incluído Julian Mitchell, Ned Wayburn e Albertina Rasch. Os Follies pode ser creditado com a redefinição de dança teatral com o início da ordenação dançarinos pela altura, exigindo movimentos precisos e utilizando notações de dança.

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"Show Boat" (1927) é considerado o primeiro êxito da integração enredo, caracterização, música, espetáculo e dança. Em 1936, o coreógrafo George Balanchine usadas peças de balé estendidas para ajudar a desenvolver o enredo em "no seu pé." Esta tradição de dança teatro musical continuou através de programas como "Oklahoma!" e "Guys and Dolls".

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Musicals pretende exibir sequências de dança foram criados nos anos 1900 posteriores em programas como "Cabaret", "A Chorus Line" e "Cats". Alguns dos coreógrafos mais conhecidos do final do século 20 incluem Bob Fosse, que incentivou sensualidade em movement- Jerome Robbins, que acreditava que a dança pudesse contar uma história- e Gary Chapman, cuja coreografia estendido para além de dança em movimentos de palco regulares.