Aquarela e tinta Técnicas de Pintura

O ditado "Você começa o que você paga" se aplica a aquarelas. Quanto mais você paga, mais fácil e mais bonita que eles estão a trabalhar. Windsor Newton fazer uma linha fina de tintas em uma variedade de cores. As tintas podem ter de ser sacudido ou agitado com uma vara de madeira antes de usar, se o sedimento do pigmento se estabeleceu no fundo do frasco. tintas chinesas e tintas Índia são geralmente padrão e sobre a mesma qualidade quando comprado em uma loja de arte.

Escovas deve ser absorvente e macio. Para tintas, compra de cabelos compridos escovas de cerdas ou gordura, redondo escovas de cerdas com cabelos longos para desenhos gesto largo. Um conjunto de escovas que permitem pontos finos e lavagens de largura são as melhores.

Nibs vem em uma variedade de formas e tamanhos para mergulhar no desenho e com tinta, criação de diferentes tipos de qualidades de linha. alças de plástico ou de madeira são geralmente vendidos ao lado dos nibs. Se eles entopem, lave-os com água morna.

Uma bandeja de açougueiro ou uma bandeja branca é desejável para tintas aquarela que você possa ver os pigmentos facilmente. Uma bandeja paleta de plástico branco é bom para tintas, contanto que não é um lugar para molhá-los para baixo.

O melhor papel para trabalhar com é papel grosso. lojas de arte vender papel de aguarela, que geralmente vem em uma variedade de grãos ou superfícies.

Watercolor parece melhor quando permitindo que alguns do papel para mostrar completamente. Tratar o papel como se fosse o seu maior destaque e passar para valores mais escuros de lá.

aquarelas monocromáticas são poderosos. Comece sua imagem em um ocre amarelo ou cor sienna cru e pintar toda a imagem usando uma cor em uma escala de valor do papel branco para preto. Em seguida, adicione pedaços de uma cor complementar para a pintura.

Watercolors linda quando em camadas em cima uns dos outros, criando mais profundidade e interesse. Deixe a cor sob completamente seca antes de adicionar a próxima cor. Tenha em mente que aquarela, como qualquer outro pigmento de cor, trabalha com as regras da roda de cores. Se você camada cores complementares --- roxo / amarelo, verde / vermelho ou laranja / azul --- então a sua cor final pode resultar em cinza.

Para criar linhas de detalhes mais finos ou para ter a ilusão de um desenho, começar com o seu papel seco e usar menos água em sua pintura, tornando-o mais grosso para pintar com um pincel fino.

Para alcançar ondulando cores resumo, as quais aparecem como água ou nuvens, pulverizar o papel para baixo com a água de um senhor (do tipo utilizado para pulverizar as plantas), ou pincel em água antes de se iniciar. Se você planeja usar uma grande quantidade de água, verifique se o papel é espesso e absorvente.

Iniciando a sua pintura com um desenho de tinta preta cria uma aparência semelhante a representações arquitectónicas ou desenhos botânica.

As tintas podem ser diluídos com água para criar uma ampla variedade de valores. Tente molhando o papel antes de pintar com o pincel ou desenho com uma ponta de caneta. Isso fará com que a tinta a correr e fluxo criando água, nuvem e imagens fractal-like.

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Para um maior controlo, a escova na tinta ou desenhar com uma ponta em papel seco.

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Se você tomar uma vela branca e desenhar uma imagem com a cera para o seu papel, em seguida, cubra-o com largas pinceladas de cor, a cera vai resistir à água, permitindo uma imagem fantasma a surgir. Isso permite que a partir de qualquer efeitos delicados para flores ou efeitos macabros para árvores, pântanos e fantasmas.

Deixe um pouco do branco do papel mostrando através de sua arte final. O documento funcionará como seus maiores destaques, isto irá adicionar uma vibração e frescor para o seu desenho a tinta final.

tintas coloridas também vêm em ouro metálico, prata, bronze e cobre. Para recriar a aparência de um manuscrito iluminado, pintar azuis escuros, vermelhos e amarelos pela primeira vez em cores sólidas e, uma vez que eles estão secos, voltar sobre eles com uma tinta metálica para completar o projeto.

lavagens de tinta em camadas criar uma profundidade para o plano do quadro. Certifique-se de que a tinta está completamente seco antes de colocar outra camada de tinta no topo.

Se você estiver usando tinta preta, tentar várias pinceladas, alterando a pressão de como você pressionar o seu pincel para o papel. Dentro da mesma linha, tente alterar entre, traços leves finas e, traços grossos de largura. Cada transmite uma história diferente e emoção.

Para pintar algo específico, como características faciais, tente desenhar a sua imagem a lápis primeiro, criando um guia para seguir. Tente usar menos golpes de tinta para criar sua imagem.

Ao criar formas que, na realidade toque um do outro, tentar levantar o pincel até onde as formas normalmente juntar-se e, em seguida, continuando a linha seguinte com um bocado ligeiro de papel branco mostrando através de entre as formas de adicionar variedade em seu trabalho. Pense em como o bambu cresce em seções- é mais interessante para não pintar as articulações, mas deixe a imaginação do espectador preenchê-los.