História do Cinema de Presença

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cinema mainstream americano tem favorecido realismo desde os seus primórdios. Ao contrário cedo filme francês ( "Viagem à Lua" (1902), por exemplo, o mágico e ilusionista Georges Méliès), que enfatizou forma e humor sobre o conteúdo narrativo, cinéfilos americanos desejava contar uma boa história. Esta preferência por conteúdo sobre a técnica formal pode ser visto nas silenciosas "um reelers" de Edwin S. Porter no início do século 20. Como DI Grossvogel escreve, "Porter dominado os problemas de continuidade, usando transversal, sobreposições, desaparece, e se dissolve, a fim de criar um épico de 12 minutos, `The Great Train Robbery` (1903), o primeiro ocidental, com sua HOLD- -se, a sua posse, a sua perseguição, e seu confronto ".

Os filmes silenciosos nos Estados Unidos prontamente apelou às audiências do mercado de massa por várias razões. Por um lado, comédia, melodrama e suspense desde barato entretenimento, acessível para trabalhar telespectadores de classe que não podiam pagar teatro burguês. Em segundo lugar, os imigrantes que não estavam totalmente familiarizado com a língua ea cultura poderia facilmente envolver-se com os elementos cômicos e catárticos intermitentes promulgadas ao longo da narrativa.

Ao longo da década de 1920, Hollywood gênero-metragens começou a dominar o mercado. E com a introdução do som no final de 1920, musicais e flics gangster começou a florescer. Multidões foram atraídos para filmes que dramatizadas folclore em torno chefes do crime locais durante o tempo da Lei Seca. Por volta de 1930, 65 por cento da população dos EUA participaram do cinema semanal (ver Recursos).

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Enquanto atendimento filme caiu quase 40 por cento durante o coração da década de 1930, os filmes permaneceu uma tomada popular para entretenimento barato. Não surpreendentemente, "finais felizes" estavam em voga. Mas a década de 1930 também viu o surgimento de filmes documentários, que tratou econômico, agricultura e questões ambientais, entre outros. O período também se beneficiou da influência dos expressionistas alemães como Fritz Lang e George W. Pabst. Em meados dos anos 1940, os filmes americanos atingiram o seu pico mais uma vez, atraindo quase 60 milhões de telespectadores por semana entre 1942 e 1946.

Em 1955, cerca de 30,7 milhões de famílias americanas possuía seu próprio aparelho de televisão. Esta nova tecnologia foi desastroso para a indústria cinematográfica. Juntamente com a suburbanização constante das classes médias e violações antitruste movidos contra os monopólios dos estúdios de Hollywood, o comparecimento cinema mergulhou quase 75 por cento entre 1946 e 1960 (consulte Recursos).

O declínio do sistema de estúdio quase marcou o fim para o público, no entanto. Final dos anos 1960 e 1970, por exemplo, viu um florescimento de novos talentos. Diretores como Francis Ford Coppola, Martin Scorcesse, Terrence Malick, Michael Cimino, Woody Allen, Roman Polanski, e muitos outros forjou um mini renascimento das sortes na tomada de filme-driven diretor. O novo estilo apelou a uma geração mais ricos, com nível universitário de espectadores. De acordo com John Belton, 76 por cento de todos os espectadores estavam sob 30 na década de 1970 e 64 por cento tinham ido para a faculdade. Administração receberam o reino livre para explorar a sua visão artística à vontade.

"Jaws" (1975) e "Star Wars" (1977), no entanto, marcou o fim desta era. Sua enorme sucesso ( "Jaws" foi o primeiro filme a chegar a US $ 100 milhões em vendas de bilheteria) ratificou o paradigma de sucesso que mantém a indústria vai hoje. Mesmo com cerca de 40.000 telas em cinemas multiplex em todo os Estados Unidos, a frequência semanal caiu significativamente desde os anos 1930. Em 2007, apenas 22 por cento da população participou do cinema com freqüência, o que quer dizer uma vez por mês.