Preto American Dance famoso ou grupos de cantares

A Guerra Civil havia terminado e os negros das profundezas do Sul e Caribe foram migrando para o norte. Harlem de Nova York tornou-se uma meca cultural, e artistas de todo o mundo se reuniram lá. Fora dos clubes na sua maioria negros veio formas de dança influenciadas pela cultura negra que iria abalar o mundo. Isto incluiu a Charleston, o Jitterbug, o hop Lindy e swing. Eventualmente, o Harlem Renaissance transcenderam a geografia e veio para ficar para um movimento em que os artistas negros americanos abraçaram a cultura negra como parte de sua arte. dancer Oeste Africano e coreógrafo Asdata Dafora formou a companhia de dança preta do Federal Teatro Africano Dance Troupe. É realizada dramas de dança e trabalhou com atores como Orson Welles para adicionar coreografia para filmes e performances teatrais. Katherine Dunham, às vezes chamado a matriarca da dança preto, formaram a Katherine Dunham Dance Company, que realizou tanto a dança moderna e balé. Um dançarino altamente treinados e um antropólogo, ela estudou formas de dança e introduziu-los para jovens bailarinos afro-americanos nos EUA

grupos de dança afro-americanas modernas continuar a usar a dança cultural Africano de inspiração para a sua coreografia. Alvin Ailey American Dance Theater é o mais famoso moderna trupe de dança. Fundada em Nova York em março 1958, Alvin Ailey construiu sua empresa em experiências culturais afro-americanos envolventes, tais como blues, jazz, spirituals e gospel. O Teatro de Dança do Harlem foi fundada em 1969 logo após o assassinato de Martin Luther King Jr. Ele se propôs a trazer ballet e dança clássica para a comunidade negra e tornou-se um grupo de dança de classe mundial e escola. O Dance Theater Lulu Washington foi fundada no sul de Los Angeles, em 1980. É uma companhia de dança contemporânea de classe mundial que coreografa dança moderna incorporando história e cultura Africano-Americana.

Motown recebe o nome da gravadora fundada por Barry Gordy em Detroit em 1959. Um Africano-Americano gravadora de propriedade, ajudou a integrar a música Africano-Americano na cultura popular. Coreógrafos tais como Cholly Atkins apresentou passos de dança para muitos desses grupos, tendo um enorme efeito sobre grupos como The Supremes, os Temptations, Gladys Knight eo Pips, e Smokey Robinson e os Miracles. Estes grupos todos acabaram incorporando movimentos de dança em suas performances e concertos, e tornou-se parte de sua fama.

grupos de canto pretos populares para as últimas décadas têm continuado a utilizar dança e coreografia como parte de suas performances. Grupos como os Jacksons contratado coreógrafos e fez a dança uma grande parte da sua música, criando movimentos que seriam popularizados nos clubes de dança. A introdução da MTV deu grupos na década de 1980 e 90 uma chance de mostrar dança. Faixas pretas menino como Bel Biv Devoe, New Edition, Boyz II Men, Jagged Edge e Blackstreet realizada rap e hip-hop, popularizando novas formas de dança que continuam a evoluir hoje.