Anamórficos técnicas da pintura de 3-D

Antes você pode pintar uma pintura anamórfico 3-D, desenhe uma grade de perspectiva em papel ou tela. Na base do papel, os quadrados são todos igual tamanho, mas como eles se movem em direção ao topo, as grades individuais tornam-se menores, chegando a um ponto de fuga para fora da página em algum lugar distante. Adicionar números para cada linha da grelha, a partir da parte de trás e que se deslocam para a frente ao longo do lado direito ou esquerdo para as linhas que são horizontal na grade. Também fazer o mesmo para as linhas que correm verticalmente na grade. Isso ajuda você a completar a sua pintura final.

Esboçar a imagem na grade de perspectiva como seria desenhá-lo em um pedaço de papel em branco, permanecendo dentro da grade como você desenhar. Não desenhe fora das linhas de grade. Na tela ou papel onde você pretende pintar a imagem final, levemente desenhar as linhas de grade plana, sem a perspectiva horizontal e verticalmente. Use a mesma quantidade de linhas de grade como você fez para sua grade de perspectiva. Cada uma destas linhas horizontais e verticais devem corresponder aos números de linha de grade da grade de perspectiva, embora as praças pode ser muito maior - até 10 vezes maiores, se desejar - mas eles devem ser de igual tamanho nessa grade para ajudá-lo distorcer a imagem quando você desenhá-lo.

Sobre o novo pedaço maior de papel ou tela, desenhar a imagem de novo, copiando as formas de cada quadrado indivíduo da grade de perspectiva. Como você chegar ao topo da página, porque a grade de perspectiva fica menor, essas áreas no papel alargada vai ficar maior e aparecer mais esticado. Esta é a forma como deve ser com uma imagem anamórfica que você quer que apareça em três dimensões. Copiar toda a imagem da grade de perspectiva menor sobre a folha à mão livre maior.

Apague todas as linhas do quadro com uma arte eraser- não apagar o desenho. Escovar o papel ou tela e começar a pintar. Como você pintar o quadro, não se esqueça de incluir áreas sombreadas e sombras no trabalho, juntamente com áreas destacadas para dar a profundidade pintura e realismo. Quando sombreamento e mistura, usar duas cores diferentes na mesma família para criar a profundidade, uma versão mais escura e mais leve da mesma tonalidade. Escolha uma terceira, mais escuro, cor de sombras mais profundas - por exemplo roxo para um vermelho-alaranjado vermelho e levantou-se para criar áreas de sombra mais escuras entre as pétalas de rosa - e usar o branco para criar destaques onde for necessário. Adicionar uma sombra à imagem na parte inferior. Definir a imagem, onde ele pode ser visualizado como se fosse 3-D. Alguns artistas preferem cortar a imagem do papel para ajudar a dar-lhe profundidade.