Regras de composição no projeto de arte

Composição nas artes visuais, muitas vezes depende da disposição dos elementos formais, conhecidos como: linha, forma, espaço, cor, luz, textura e padrão. Em qualquer obra de arte, pelo menos dois ou três destes elementos formais têm precedência. Por exemplo, é particularmente Ingres famosa pela sua utilização lírico de linhas de contorno (linhas que se seguem a curvatura de uma forma tridimensional).

Muitas obras de arte apresentam um ponto focal em uma parte específica da pintura. Muitas vezes, artistas e designers enfatizar uma coisa, tornando-o maior que os objetos ao redor, ou usando linhas e formas para dirigir a atenção do espectador para uma determinada parte da composição ou usar uma cor ou um valor diferente para fazer uma parte da pintura saem de o resto.

No entanto, existem vários artistas famosos por sua recusa em dar ao espectador um ponto focal, entre eles Jackson Pollock, Agnes Martin e Sol Lewitt.

Unidade refere-se ao grau em que os elementos da pintura se combinam para formar um único objecto, de uma composição unificada. Enquanto uma parede branca em branco pode ser unificada, não há muito interesse visual - mas foram o artista para distribuir lápis de cera para um grupo de pessoas e pedir-lhes para desenhar qualquer coisa na parede, não haveria variedade, mas pouco foco. A maioria dos artistas e designers trabalhar entre os extremos de total unidade e variedade total.

As obras que são equilibradas tendem a ser simétrico - cada um dos lados da composição ecoa o outro, criando uma sensação de estabilidade no trabalho.

Desequilíbrio resultados quando a composição é assimétrico - um lado pode ser uma cor diferente descontroladamente, ou pode conter uma forma maior, ou tem uma maior variedade do que o outro e assim por diante. desequilibradas composições tendem a criar uma sensação de tensão no visor, o que é por vezes um efeito desejado.