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Técnicas de textura para pintura a óleo

A partir dos grandes mestres do passado - como Vermeer e DaVinci - a multidão de hoje de artistas modernos, técnicas de textura da pintura de óleo não mudaram ao longo dos anos. Por dominar essas técnicas, você vai se tornar um pintor de óleo realizado. Além disso, você pode até conseguir texturas de petróleo com acrílicos modernos. Eles imitam as pinturas de óleo bem e não vêm com e mesmos longos tempos de secagem ou fumos.



Conteúdo

impasto



  • Nesta técnica, a tinta é aplicada em camadas de espessura e misturado com facas impasto. Estes não são realmente facas, mas são mais como pequenas espátulas. Eles são baratos e prontamente disponíveis na maioria das lojas artista de abastecimento. Eles também vêm em uma variedade de tamanhos.

Lavagem e Glaze

  • A lavagem é uma tinta translúcida, enquanto um esmalte é uma tinta transparente. Quando um esmalte é pintado de outra cor (que foi deixada a secar), a cor original vem através, e uma terceira cor é criado. Quando uma lavagem translúcido é aplicado, ele bloqueia parcialmente a cor subjacente. Lavagens e esmaltes pode ser usado para pintar grandes áreas coloridas, como o céu. Para fazer uma lavagem ou um esmalte, fina para baixo sua pintura com diluente para uma consistência quase como a água, e usar um pincel largo para pintar faixas. Artista Bill Martin usa lavagens e esmaltes em suas pinturas.

granido



  • Para fazer a técnica stipple, deixar suas tintas grossas, como se você está fazendo um impasto. Levemente mergulhar o pincel na tinta usando apenas as pontas das cerdas ou a metade inferior das cerdas. Então, levemente "martelo" a tela rapidamente com apenas a ponta do seu pincel. Isso vai deixar pequenos pontos de tinta, e você pode criar muitos efeitos diferentes. Bob Ross usou este efeito quando pintou árvores. Esta técnica também pode ser visto em Claude Monet (um famoso pintor do final dos anos 1800) trabalho, intitulado "Coquelicots". Tal como acontece com outras técnicas, praticar sobre tela sucata para desenvolver seu próprio estilo.

Desbotando



  • Para alcançar desaparecendo do escuro para áreas claras, faça matizes e tons. Faça o seguinte: Escolha uma cor. Isso é chamado de sua "cor de base." Para fazer uma matiz, adicionar em tinta branca para a cor base. Isso pode ser feito em pequenos graus variados para atender você gostos. Quanto mais branco você adicionar, o leve a matiz, até que se torne quase branco. Para fazer uma sombra, adicionar em tinta preta para a cor base. Novamente, isso pode ser feito em pequenos passos. Quanto mais preta você adicionar, mais escura a sombra, até que se torne quase preto. Use os tons e matizes em seu trabalho a desvanecer-se em (ou mistura) das áreas sombreadas para as áreas claras. Tire algum lona prática sucata, e experimentar com desaparecendo da sombra à luz.

combinar técnicas

  • Através da combinação de técnicas, você pode criar alguns efeitos dramáticos. Por exemplo, você pode criar um céu de lavagem com uma lavagem de tonalidade azul. Em seguida, use impasto para as nuvens e revirarem-los com um esmalte sombra para áreas mais escuras. Para flores ou árvores, você pode pontilhado em tintas, deixe secar, e depois vidrados áreas que pretende acentuar com outra cor.

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