Como começar fundido em uma Broadway Musical

Uma voz forte é o fundamento de toda a carreira musical, razão pela qual o Centro Kennedy recomenda começar o treinamento na idade de 13. dança adicionais e aulas de teatro também são desejáveis ​​- para melhorar suas chances de se tornar o "Ameaça tripla" que os diretores de elenco quer. Encontrando que o treinamento fora da escola pode significar se matricular em um programa de teatro de verão ou ter aulas adicionais. Habituar-se a este regime agora desenvolve a ética de trabalho necessário para o sucesso.

A faculdade é o próximo passo para aspirantes a artistas de teatro musical. Idealmente, você deve escolher uma instituição que combina um forte programa de artes do espectáculo e uma educação em artes liberais bem-arredondado. Por exemplo, tomando aulas de literatura vai aprofundar o seu conhecimento de escritores clássicos cujos trabalhos são realizados regularmente no palco. Além disso, você não vai perder em experiências de vida de faculdade - ao contrário em um ambiente de jardim de Inverno, que permite menos tempo para desenvolver uma ampla gama de habilidades especializadas.

Embora não pagam bem, estoque de verão teatro é a melhor maneira de desenvolver os contactos e as habilidades necessárias para brilhar na Broadway, observa os Singers Boston Resource News Bulletin. Os vários papéis que você ganha localmente também torná-lo mais vendável. Por exemplo, um ator que canta e dança tão bem tem uma melhor chance de impressionar um diretor cujo orçamento não permite-lhe para atribuir esses empregos para pessoas diferentes. Construir essa experiência lhe dá a confiança para experimentar para produções maiores.

A maioria dos testes não são um segredo. Você pode aprender sobre eles, assinando revistas comerciais dos atores, tais como "Nos bastidores" ou "playbill," ou visitar suas versões online. Então você pode planejar passeios de um dia baratos e acomodações nas cidades de artes cênicas principais como Nova York. Verifique se o seu material preparado encaixa requisitos de produção do show, no entanto. Por exemplo, se o papel exige dança, uma companhia profissional não vai contratar um ator com habilidades manchadas nessas áreas.

Debate persiste sobre a importância dos agentes e membros do sindicato para a carreira de um ator. Geralmente, um diretor se preocupa mais com as necessidades do seu programa do que a sua participação ou representação. O envolvimento de um agente significa menos tempo de espera na fila, mas isso não ajuda um ator que não pode variar sua abordagem. Da mesma forma, muitos passeios de teatro apresentam elencos não sindicalizados, o que o coloca em concorrência com atores sindicalizados para o mesmo trabalho.