Simbolismo e preto-branco Fotografia

Nos primeiros dias do meio, tendo uma fotografia em preto-e-branco era nada mais do que uma decisão técnica. As primeiras fotografias foram tiradas usando um dispositivo conhecido como uma câmara escura, o que não poderia capturar cor por conta própria. E, embora a primeira imagem colorida foi feita tão cedo quanto 1861, o aparecimento desta cor não tem a mesma qualidade de cor tinha na realidade, e muitos fotógrafos escolheu para continuar o processo de fotografar em preto e branco. Não foi até meados da década de 1900 que a fotografia de cor apanhados em conveniência e realismo a fotografia em preto-e-branco. Consequentemente, muitas das primeiras fotografias mais influentes foram tiradas em preto e branco, não para simbolizar qualquer coisa em particular, mas simplesmente porque as ferramentas feitas esta estética mais viável para os fotógrafos da época.

Hoje, fotografias a cores tornaram-se mais difundida do que os preto-e-branco, com os estoques de filmes e câmeras digitais capazes de capturar fiel cor para a forma como o olho humano experimenta o mundo. No entanto, os fotógrafos ainda pode optar por capturar imagens em preto-e-branco, e isso pode representar simplesmente uma exploração na forma do meio. Remover a cor de uma imagem dá maior ênfase à forma como a luz desempenha em toda a cena, para as linhas e ângulos e sombreamento que formam a forma da maioria das fotos. Ao eliminar a distração potencial da cor, os fotógrafos podem experimentar e explorar os elementos de formulário que estão destacadas em fotografias em preto-e-branco e, mas são menos enfatizados quando a cor está incluído.

Fotógrafos também pode escolher preto e branco, a fim de transmitir uma certa emoção. Enquanto isto é, não significa uma ciência exata, fotografia em preto-e-branco pode dar um ar de elegância ou realismo, sobretudo tendo em conta a rica história que rodeia o meio. Como tal, fotógrafos de casamento, muitas vezes, usar fotografias em preto-e-branco para simbolizar o amor, compromisso e felicidade de casais e famílias. Mesmo na tomada de filme, com imagens que são essencialmente apenas fotos em rápida sucessão, imagens em preto-e-branco foram usados ​​no lugar da cor, a fim de dar emoção especial a determinados temas e histórias. Um bom exemplo disso é "A Lista de Schindler," dirigido por Steven Spielberg em 1994 e utilizando preto e branco muito deliberadamente para adicionar ao horror e realismo desta história.

Fotógrafos também podem optar deliberadamente usar uma estética do preto e branco, não por razões técnicas ou de explorar formulário ou mesmo para simbolizar emoção, mas simplesmente para dar significados em camadas para uma obra particular. Um exemplo disso é o trabalho de Regina de Miguel. Embora talvez seja impossível dizer com certeza o que as fotos dela simbolizam, eles tendem a transmitir uma certa esterilidade que vem com a falta de cor. Os críticos têm especulado que as imagens suaves, nublado em preto-e-branco de mecanismos que ela cria são simbólica dos manuais de instrução secos que ditam o funcionamento interno das máquinas que nos rodeiam. Assim, simplesmente drenar a cor de uma fotografia pode mudar complexidades add, significados e outras nuances para fotografias que procuram transmitir algum tipo de mensagem.