História da Pintura de seda japonesa

O início do desenvolvimento da pintura de seda e seda ocorreu na Índia por volta do século II dC, e foi pouco depois que as técnicas similares foram desenvolvidos na China. Arte japonesa foi fortemente influenciado pela cultura chinesa. O mais antigo arte complexa do Japão veio entre os séculos VII e VIII. No nono século EC os japoneses tornaram-se mais culturalmente independente com a sua arte, juntamente com a expansão do budismo. Esta é também em torno do tempo eles descobriram métodos de produção de seda e pintura de seda. pinturas de seda japonesas iniciais foram feitos com tinta preta ou tinta, e foram geralmente monocromática. Entrando no século 14 artistas japoneses começaram a usar uma variedade de pigmento, adição de cor para pinturas. Entre os dias 16 e pintura de seda séculos 18 começou a se espalhar desde as suas origens na Ásia Oriental em todo o continente e, eventualmente, em todo o mundo como o comércio intercontinental começou a tomar lugar. No século 18, com a ascensão da revolução industrial, seda tornou-se uma tela de fácil acesso e foi popularizado com os países europeus como a França. Hoje a arte da pintura de seda continua a florescer e Japão ocupa o topo como o criador cultural da tradição, diz especialista em pintura de seda Gill Kitchen.

O cultivo de seda tenha ocorrido há mais de 3.500 anos, originário da Índia e China. Seda é feita a partir do material natural produzido por bichos da seda. Embora o povo chinês originou a prática de colheita de seda na Ásia Oriental, os japoneses pegaram ovos de bicho e começou a produção de seda. Foi através do Japão que a produção de seda tornou-se generalizada. Japão e China começaram a usar telas de seda para meios artísticos em torno do mesmo tempo, durante o século IX.

A maior influência para a pintura de seda japonesa desde a sua origem era o budismo. Foi com o budismo que o Japão originou a sua identidade cultural e artístico. Outra influência da arte japonesa, e um tema comum entre pinturas de seda início, eram eventos históricos ou heróis. Outro tema comum na arte japonesa é a idéia de "a insignificância do homem", que é a razão que muitas pinturas japonesas retratam a natureza. Alguns elementos naturais comuns em pinturas de seda japonesas são pássaros, flores, animais selvagens, montanhas, árvores e bambu.

Até o século 14, os japoneses usado um pincel em vez de uma caneta para a caligrafia e escrito, para que sua habilidade concisa e aperfeiçoada na pintura pode ser atribuído. artistas japoneses usam traços finos e detalhes minuciosos para compor pinturas intrincados. Outra prática comum na arte japonesa precoce é a incorporação de poesia escrita em arte para ajudar a transmitir a mensagem da pintura. Budistas japoneses também eram conhecidos para meditar antes e enquanto eles pintaram, atribuindo espiritualidade para sua arte.

A técnica Serti é uma maneira de usar barreiras resistentes à água para delinear projetos para que as cores não se misturam.
A guta resistir técnica utiliza resinas à base de água para criar desenhos. Esta técnica gera uma textura emborrachada e é geralmente utilizado para pendurar a arte em vez de roupas.
Semelhante ao tie-tingimento, a técnica de pintura Shibori utiliza corantes de secagem rápida para criar desenhos coloridos. Esta é uma técnica comum para roupas de seda.