Características da arte Fauve

A primeira característica de um telespectador vai notar nas obras fauvistas é as cores intensas utilizados em toda a pintura, que é o que assustou o público de volta em 1905. fauvistas usadas cores puras e estado puro de uma maneira que não tem nada a ver com a forma como o olho humano vê um objeto, pessoa ou uma paisagem. Como Sabine Rewald do Metropolitan Museum of Art coloca, cores fauvistas veio `diretamente do tubo.` Os já cores "selvagens" foram ainda mais intensificada com o uso de borrões grossas e esfregaços.

Um outro desvio do movimento predominante do final dos anos 19 do século, impressionismo, foi a ausência de traços de pequenas e finas da escova. Em vez disso, pinturas de arte Fauve são dominados por negrito, pinceladas indisfarçadas. Portanto, se alguém presta atenção a uma pintura fauvista, ele pode ver claramente os traços pintores usados ​​para aplicar cor para a pintura. Como resultado, a transição entre as cores adjacentes é bastante abrupta, como é evidente no retrato de Andre Derain de Henri Matisse de 1905.

Desconsideração da tridimensionalidade não se refere ao desrespeito de perspectiva, como pintores fauvistas fez uso da técnica para retratar profundidade em objetos e paisagens. Em vez disso, as questões que enfraqueceram a percepção de profundidade em pinturas fauvistas foram as pinceladas ousadas aparentemente autónomas e a falta de sombreamento sutil. Esta característica deriva do fato de que a prioridade fauvistas não era a representação precisa da aparência de uma superfície.

Ao contrário do impressionismo, realismo não estava na agenda dos artistas fauvistas. Em vez disso, fauvistas usadas combinações de cores não naturais em suas obras para provocar uma variedade de respostas emocionais. Portanto, o uso da cor não respeitar as leis, mas era mais uma maneira para fauvistas para descrever suas próprias emoções na tela. A este respeito, a Tate sugere que a arte Fauve também pode ser visto como uma forma expressing.