História chifre do barítono

mais antigo ancestral conhecido do chifre de barítono é acreditado para ser um instrumento de madeira chamado de serpente. Como o barítono moderna, a serpente utilizado um bocal em forma de taça e o músico foi obrigado a zumbir seus lábios no bocal de modo a produzir um tom baixo e suave.

Ao contrário do barítono moderna, a serpente não tinha chaves e os jogadores tinham muito pouca capacidade de modular no qual se constata que desempenhou.

Em 1817, Jean Hilaire Ast # xE9- teve uma nova ideia --- a corneta com chave, que acrescentou chaves como um clarinete para instrumentos de metal --- para criar a próxima antepassado do barítono moderna. Ele chamou seu instrumento a ophicleide.

O ophicleide foi feito de latão em vez de madeira e sua forma era menos redondo e sinuosa do que a serpente tinha sido e mais parecido com a forma dobrada na vertical como fagote.

Oficleide eram frequentemente utilizados em orquestras e bandas ao longo do século 19 e seu som se tornou uma característica da orquestra música da época. Felix Mendelssohn usou em sua trilha para "Sonho de uma Noite de Verão" de imitar o som de um zurrar ass. Berlioz marcou seu Symphonie Fantastique para caracterizar o som de pelo menos dois oficleide.

Em 1818, Heinrich St # XF6-lzel foi emitida a primeira patente para um sistema rotativo-válvula em um instrumento musical. Válvulas permitiu que o músico para alterar o comprimento do chifre, e, portanto, o som, muito pouco, que depois deixou instrumentos de metal para tocar cada nota em uma escala.

instrumentos Valved em cada faixa seguido rapidamente. A trombeta valvulado foi o topo de gama --- o soprano- a tuba o menor gama --- o baixo, e uma variedade de instrumentos de sopro de médio porte foram criados para os intervalos médios --- alto, tenor e barítono.

O instrumento que mais se assemelha barítono de hoje foi conhecida como o chifre tenor. Este foi um instrumento de bronze de tamanho médio, digitado B-flat como a tuba, o que pode ser jogado em todo o mid-range de música mais instrumental. Sua ampla, sino queimado deu-lhe um som suave com um acabamento brilhante em suas gamas mais elevadas.

O arranjo e os tubos da trompa tenor latão ou barítono, como ele estava vindo a ser conhecido, fez-se um desafio para jogar e mover ao mesmo tempo. No entanto, a música era uma parte integrante da experiência militar, tornando-se necessário criar um chifre que tinha um som semelhante ao barítono, bem como ter a sua gama.

No início de marcha tenor / chifres barítono tinha uma variedade de modelos. Um dos mais populares foi o "over-the-shoulder" design de chifre, em que o sino apontou para trás sobre o ombro do músico, permitindo que os soldados marchando para trás para ouvir a música com clareza e ficar em sintonia.

Eventualmente, o projeto do "barítono marchando" resolvido em um estilo semelhante a uma grande, trompete queimado de sino. Também conhecida como a corneta de graves, este projeto sobrevive até hoje e é usado na maioria das bandas que desejam ter um som de barítono.

Barítonos hoje são destaque em muitas bandas, tambor e corpo de clarim e orquestras. No entanto, o barítono muitas vezes é confundido com outro instrumento de bronze com um som semelhante e gama: o euphonium. Os dois chifres fazer características de ações e de características, incluindo a postura ereta jogo semelhante a uma tuba e queimado sino apontando para cima.

No entanto, o euphonium tem geralmente quatro válvulas, em vez de três e uma quantidade consideravelmente maior de tubagem na composição da trompa. Euphoniums também apresentam um som mais maduro, menos estridente e uma gama ligeiramente mais larga (dependendo do jogador) e, portanto, são realmente mais comum em bandas e orquestras hoje do que chifres barítono genuínos.