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Passo-a-Passo escrita Script

Todo filme ou programa de TV começa com um escritor olhando para uma página em branco. Então, depois de derramar inúmeras horas na elaboração de uma história, o script é carregado. A televisão ou filme escritor deve se tornar o mestre de sua história. Ele ou ela deve conceber e desenvolver a jornada do personagem principal. O personagem principal deve, então, ser colocado em situações onde os obstáculos são colocados no caminho de completar sua jornada. Em seguida, no ato final, o personagem principal sucesso ou falha em sua missão. Independentemente do resultado, no entanto, uma boa história tomou o público para um passeio como eles viver através da experiência do personagem principal.

Crafting a História



  • Escolha um tema que você quer explorar para o seu personagem principal. Para roteiro escrito para ser eficaz, deve ser mergulhada em alguns subjacente temática. Se este não for o caso, a história pode se sentir genérico ou derivado. grandes temas incluem homem contra a natureza, o homem vs. homem e homem contra a sociedade. Ao selecionar um tema, ele vai dar o seu sentido de personagem principal.

  • Vídeo: como escrever uma história em 7 passos

    Concretizar o que o personagem principal é no início de sua história. Em bom contar histórias, o personagem principal é posta à prova quando surge um conflito. Muitas vezes, o conflito deve testar as fraquezas que o personagem principal tem na vida. No entanto, o lado inverso do consubstanciar fraquezas do seu personagem principal é encontrar os traços positivos que ele ou ela possui. Ao longo da história, ele ou ela irá contar com essas características para superar obstáculos.



  • Criar um mundo para o seu personagem principal. Este mundo precisa fornecer o ambiente que permite que o personagem principal para continuar sua jornada. Personagens muitas vezes começam a partir de um ponto baixo e subir a um ponto alto. Por outro lado, os personagens podem começar a partir de um ponto alto e é derrubado, só para tentar encontrar um caminho de volta. Como você cria o seu mundo, pensar sobre essa trajetória e como ele se encaixa com a sua configuração.

  • Criar o começo, meio e fim da história. Embora existam inúmeras maneiras de criar uma história, alguns dos elementos são universais. No início, você é introduzido ao personagem principal e seu mundo. Até o final do Ato I, um grande problema se apresenta. A meio da história testa fraquezas do seu personagem como ele ou ela tenta corrigir o problema do ato I. No entanto, complicações na Lei II surgem quando um personagem é subitamente confrontado com um novo problema que ameaça tudo o que ele ou ela tenha aprendido. Finalmente, o fim da história pede que o personagem use tudo o que ele ou ela aprendeu ao longo da jornada para passar ou falhar a missão final. O personagem no final da história deve ser tanto mais sábio para que ele ou ela tenha aprendido ou sofrer as conseqüências de não aprender a lição.

Formato roteiro

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    Saiba mais sobre o formato de roteiro. Escrever um roteiro é sobre a economia da palavra. Ao contrário de um romance, um certificado do filme é de cerca de 100 a 120 páginas de comprimento, enquanto um script de televisão para um drama longo horas é composto de 50 a 60 páginas. Programas como o Final Draft, Movie Magic ou Scriptware são programas populares que os scripts formato automaticamente. Você não terá que se preocupar em aprender o espaçamento adequado como simplesmente bater o botão ou "Tab" "Return" irá levá-lo para a próxima linha apropriado.



  • Digite o "linha de lesma" ou "cabeçalho". Este componente tem três partes principais. Ele observa se a cena é um, a localização física interior ou exterior e da hora do dia. Interior e exterior são sempre indicados como "INT" e "EXT". A localização é o nome real do lugar. A hora do dia pode ser a hora real ou o tempo em referência para a cena anterior. Por exemplo, o primeiro tiro de "Back to the Future" pode ser escrita como: ". INT DOC GARAGEM DE BROWN - AMANHECER" Observe o traço que separa o local eo período de tempo. Também tomamos nota que esta linha está sempre em letras maiúsculas.

  • Adicione a ação para a cena. Geralmente scripts têm uma pequena quantidade de ação no topo da cena. A ação é então descrito como necessária durante todo o restante da cena. O truque é escrever a ação o mais economicamente possível. Além disso, a ação sempre começa no primeiro espaço todo o caminho para a esquerda. Usando o "Back to the Future" exemplo, a ação para essa primeira cena poderia ser: "Uma miríade de relógios cair contra a parede Cada segunda mão em perfeita precisão com o outro.". Todos os objetos, nomes de personagens e coisas de importância são capitalizados.

  • Adicionar nomes e diálogo dos personagens para o script. Abaixo da ação, os nomes dos personagens - sempre em caps - são colocados no centro da página. O diálogo é digitado sob os nomes. Como personagens falam e para trás, inserir novos nomes de personagens em linhas posteriores. Adicionar ação para o script, conforme necessário, de acordo Etapa 3.

  • Continue contando a sua história. Como cada cena termina, repetir o padrão com uma linha de lesma, ação, personagens e diálogos até que a história está completa.

dicas avisos

  • Alguns roteiristas usar transições entre as cenas, embora eles nem sempre são necessárias. Essas transições são construídos em software de script escrito. Exemplos de transições são "CUT TO", "SMASH CUT TO", "dissolver", "FADE IN" e "Fade to Black". Eles são sempre escritas em letras maiúsculas e são realmente mais por um senso de emoção do que directiva actual. O editor irá criar as cortes reais ao editar o filme ou programa televisivo.
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