Um curso de apreciação musical pode ser uma janela para uma melhor compreensão da música de todos os tipos. Em décadas passadas, a maioria dos cursos de apreciação musical centrado quase exclusivamente na música clássica ocidental. Contudo, o âmbito curricular ampliou. A partir de 2010, cursos incluem algumas instruções sobre a Palavra de música, além de material sobre música básico, períodos, instrumentos e compositores.
cursos de apreciação musical começar com instruções sobre as noções básicas de música, como a melodia, harmonia, ritmo, estrutura e forma. A parte inicial do curso provavelmente envolverá mais lecture do que qualquer outra parte. O instrutor vai jogar exemplos de diferentes tipos de música para ilustrar os pontos enfatizados nas palestras.
Para entender melhor música de qualquer género, uma sensação de produção da música é vital. Um curso que se concentra na música ocidental envolverá instrução sobre as diferentes famílias de instrumentos: vento, bronze, corda e percussão. O instrutor pode reproduzir gravações de diferentes instrumentos e como elas soam em vários tipos de composições. Por exemplo, o oboé pode soar melancólica em uma melancolia peça Período Romântico mas mais vigoroso em uma composição moderna. Os professores vão esperar que os alunos para começar a aprender a identificar cada instrumento e para entender como compositores empregar variando instrumentos para alcançar um certo efeito. Alguns cursos da apreciação da música pode incluir material sobre instrumentos antigos, como o cravo.
O curso de apreciação musical típico envolve algum estudo dos vários períodos da música clássica, para incluir, pelo menos, barroco, clássico romântico e do século 20,. O instrutor irá jogar muitos exemplos de músicas de cada período, talvez pedindo a classe para comparar e trabalhar contraste dentro e entre os períodos. Este tipo de discussão ajudará os alunos a começar a discutir a música de forma inteligente. Os professores também podem invocar os alunos a escrever sobre música dos vários períodos.
Cada período tem seus compositores exemplares, como Mozart, Beethoven, Haydn, Tchaikovsky, Stravinsky e Rachmaninoff. material de aula irá incluir informações sobre a vida do compositor e do meio em que ele criou. O instrutor do curso vai jogar excertos de obras com diferentes instrumentações, para artistas solo e conjuntos, e de diferentes períodos da vida do compositor. Os professores podem esperar que os alunos para comparar e contrastar diferentes obras do mesmo compositor, ou para comparar o trabalho de um compositor para outro. À medida que o curso avança, o instrutor pode desempenhar um trecho musical, e pedir a classe para identificar o compositor.
A maioria dos cursos de apreciação musical oferecer algumas instruções sobre tradições musicais não-ocidentais. A música da China, Índia e outros países asiáticos, partes da África e América do Sul podem ser incluídos. Instrução em relação à diferentes escalas, ritmos, tonalidades e estruturas empregadas por música não-ocidental é a norma. Por exemplo, o professor pode explorar a escala pentatônica, que é a base da música chinesa. Esta parte do curso, especialmente, pode ajudar a aumentar a valorização da música popular dos alunos, como muitos artistas pop incluem influências não-ocidentais em seu trabalho.
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