A História do Hip-Hop Dance

De acordo com o artigo de Jorge Pabon, "Physical Graffiti", a cultura hip-hop começou na década de 1970 em Nova York, mas não foi nomeado como tal até a década de 1980. música hip-hop surgiu quando um misturador com o nome Kool Herc levou dois registros idênticos e jogou um atrás do outro em dois toca-discos. Desta forma, ele estendeu a pausa (a parte da música em que todos os sons caem, exceto para a bateria), e dançarinos que se mudaram para esta parte rítmica da canção veio a ser conhecido como "dançarinos de break." DJ Herc começou a chamá-los de "b-boys" e "b-girls", o "b" em pé para a ruptura.

B-boys e b-girls de Nova Iorque começou a dançar em um formulário chamado Uprocking ou balanço de topo, em que o movimento foi feito na vertical, com o dançarino que está em seus pés. Pabon escreve que balanço superior tem muitas influências: torneira, o hop lindy, James Brown, várias danças africanas e nativas americanas e filmes de artes marciais.

Brooklyn Uprocking, popular na década de 1960 e início de 1970, contou com dois oponentes que se envolveram em uma série de etapas, empurrões e da mímica de armas, chamada de "dança de guerra." Logo, as equipes de dança começou a competir em danças de guerra. De acordo com Pabon, uma dançarina de sucesso teve o movimento mais rápido e melhores saltos, quedas e congela, mas também poderia empregar humor para rebaixar o adversário. Jerking tornou-se o movimento destaque do Brooklyn Uprocking, e continua a ser um estilo popular hoje.

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Desde o início, dança break tinha uma natureza altamente competitiva. A fim de out-fazer outros dançarinos, alguns estenderam seus movimentos no chão com "footwork" e "congela". De acordo com Pabon, este consistiu em movimentos das pernas de fantasia no chão, com o corpo apoiado pelos braços, que também era conhecido como "balanço chão." Ao longo do tempo, movimentos tornaram-se mais sofisticados, difícil e dinâmico como dançarinos tentou ofuscar o outro. "Congelar" movimentos, durante o qual o bailarino pára todos os movimentos momentaneamente, foram muitas vezes utilizados para zombar ou humilhar o adversário em um desafio. Em 1977, um grupo de b-boys do Bronx formou o Rock Steady Crew, que ainda é uma força poderosa no hip-hop de hoje. No início de 1980, dançarinos de break começou a fazer "spins", tais como o lápis, rotação bunda e moinho de vento. Isto deu lugar ao que alguns movimentos de energia chamada e acrobacias.

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Ao longo da década de 1970, a Costa Oeste também estava envolvido em um novo movimento cultural conhecido como funk. Em Los Angeles, Don Campbell iniciado um fenómeno dança conhecido como "bloqueio", que combinado "afiadas, extensões de membros movimento linear e semelhante ao elástico", de acordo com Pabon. O grupo de Campbell, os armários, apareceu em vários programas de TV como o Johnny Carson Show, eo estilo ganhou enorme popularidade.

Em 1976, o grupo conhecido como Boogaloo Lockers elétricos foi formado em Fresno, Califórnia. Algumas de suas inspirações foram Chubby Checker e James Brown. Seu estilo incorporado ângulos agudos isoladas, rotações do quadril e da utilização de todas as partes do corpo. Um membro do grupo, Timothy Solomon, iniciou o estilo conhecido como "popping". De acordo com Pabon, popping era um termo que descreve súbitas contrações musculares que acentuaram o movimento do dançarino, causando um efeito sacudindo rápido. Desde a sua criação, muitas outras formas de dança se desenvolveram. Logo, elementos de mímica foram fundidos com a dança, e alguns combinados os dois estilos em "pop-bloqueio." Outras cidades na região central da Califórnia criaram suas próprias formas originais de dança, e eles têm contribuído para o estilo misturado de hip-hop que vemos hoje.

estilos de dança da Costa Leste e Costa Oeste fundiu-se pelos meios de comunicação na década de 1980 por causa da música que era comum entre eles. Mas, como Pabon escreve, cada forma de dança teve uma influência, código de vestimenta musical diferente e terminologia. Hoje, "hip-hop" é um termo genérico para todos estes estilos, e alguns coreógrafos misturá-los juntos, enquanto alguns artistas se especializam em uma forma particular. No início de 1980, vídeos de música de artistas como Rod Stewart e filmes como "Flashdance" contou com dançarinos de hip-hop, ajudando a trazer o estilo das ruas para a grande mídia. Na década de 1990, a dança hip-hop espalhados por todo o mundo, com equipes de dança tão distantes como o Japão. Desde 2000, como a cultura hip-hop tomou o mundo pela tempestade, dança hip-hop tornou-se aceito como um estilo de grande coreografia.