Técnicas de Pintura de óleo para cabelo

A menos que o cabelo de um sujeito foi tingido uma cor pouco natural, use a mesma paleta de cores para pintar o cabelo como você fez para pintar a carne. tons quentes da terra, tais como umber queimado, sienna queimado, sienna cru e amarelo ocre, que são frequentemente utilizados para tons de pele, também funcionam muito bem para a cor do cabelo. Usando a mesma paleta de cores também irá ajudar as áreas de transição entre a pele eo cabelo misturam de forma mais realista e unificar esquema de cores do retrato.

Estabelecer uma tonalidade unificador e valor sobre as áreas da pintura para representar o cabelo antes de adicionar sombras ou destaques. Um problema comum em muitas pinturas é que o artista se torna muito focada em detalhes antes de definir forma, valor e volume em primeiro lugar. Escolha um meio-tom que representa a cor média e valor, claro ou escuro, para o cabelo. Você pode então definir sombras e seções mais escuras de cabelo, bem como começar a adicionar destaques, mas apenas uma vez o meio-tom foi estabelecido.

Pintar áreas mais escuras, sombreadas do cabelo levemente com esmaltes transparentes de tinta a óleo. Construir destaques com mais espessa de tinta, opaca aplicada fortemente e com pouco meio da pintura. Fazendo as sombras recuam e as luzes fisicamente emergem da superfície de sua pintura vai melhorar a sua aparência realista e dimensionalidade.

Ao adicionar destaques para o cabelo, garantir suas pinceladas seguir os contornos do próprio cabelo. Suavizar as extremidades das pinceladas na cor subjacente do cabelo, mas deixam as áreas mais brilhantes de destaques de espessura e não misturado. Uma escova de fã pode ser útil na aplicação destaques e capturando as texturas e cachos de cabelo humano.

Pinte o fundo em torno do cabelo antes de adicionar detalhes de acabamento, e permitir que o fundo para misturar e sangrar no próprio cabelo. Não deixe espaços desencapados ou linhas duras entre o cabelo eo fundo, mas misturá-los suavemente para alcançar "sfumato," uma sensação de ar e leveza em torno de seu tema. Esta técnica foi desenvolvida por artistas da Renascença e pode ser visto nas obras de mestres como Leonardo da Vinci e Peter Paul Rubens.

Não tente capturar cada único fio de cabelo ou enrolar na cabeça de seu assunto. Apertar os olhos para borrar sua visão como você olha para trás e para frente entre o assunto e sua pintura, e concentrar-se apenas nas áreas mais proeminentes de detalhe no primeiro plano da sua pintura.