Museu e Galeria de Iluminação

A iluminação é geralmente um dos últimos passos no processo de montar uma exposição de arte. Preparadores primeiro criar ou organizar paredes para dividir a galeria quarto - muitas vezes as partições ajudar o espectador categorizar as obras de arte em determinados períodos de tempo ou meios artísticos. Preparadores também pensar sobre linhas de visão e como os visitantes caminhar por um espaço. Preparadores tomar decisões de iluminação depois de planejar o espaço e pendurar as obras de arte. Muitas vezes, preparadores vai usar até trinta luzes para iluminar uma única obra de arte.

Scott Rosenfeld, o designer de iluminação para o Smithsonian American Art Museum, iluminação encontrado "Color Field" pintando um desafio particular. pintores americanos campo cor dos anos 1940 e dos anos 50 usado formas abstratas e nonrepresentational para explorar propriedades de cor. Rosenfeld observou, "O nosso objectivo quando a iluminação nossas galerias modernas, especialmente o dedicado à pintura do campo de cores, é ajudar obras aparecem como uma extensão natural da parede branca. A iluminação deve sutilmente `pop` funciona fora da parede, sem torná-los olhar `aceso local` Se a relação entre a parede eo trabalho é perfeito, ele aparecerá quase flutuar na parede." Para acender uma pintura na galeria campo de cor do Smithsonian, Rosenfeld focada quinze pontos e luzes de inundação em uma única pintura para iluminar o trabalho de maneira uniforme, sem sombras.

Focos projectar um feixe de luz forte sobre uma superfície. Eles criam a iluminação mais forte. Focos deve ser temperada de forma a não deixar certos pontos da pintura iluminado deixando outras darker- isto interfere com a visualização do trabalho artístico.

luzes de inundação criar uma luz mais ampla e difusa. Muitas vezes, designers de iluminação colocar algumas holofotes para o centro, enquanto que cerca os holofotes com holofotes para evitar a criação de sombras. Ambos os refletores e holofotes pode ser transformado claro ou mais escuro.

Iluminação de qualquer tipo eventualmente danifica obras de arte, que é por museus e galerias tendem a ter mais de sua coleção no armazenamento. A luz natural tende a desbotar as cores em papel rapidamente. lâmpadas fluorescentes emitem um grau elevado de raios UV, que são prejudiciais. Lâmpadas incandescentes são menos prejudiciais, mas eles emitem mais luz no espectro quente, para que eles não iluminar pinturas prestados em uma paleta cool. A maioria dos designers de iluminação e preparadores usar uma combinação de incandescentes e halógenas e não manter obras de arte exibidas por longos períodos de tempo.