Como esboço e renderizar no lápis

Desenhe um esboço do seu assunto em largos, traços de luz. Concentre-se em grandes formas e massas e como eles se relacionam entre si. Se você está desenhando um retrato de uma pessoa, por exemplo, uma forma oval, de forma imperfeita pode servir como o contorno de uma cabeça esboçado. Use o seu braço inteiro para dar a seus traços de lápis vitalidade e sensação - mas não pressione muito difícil contra o papel ou as suas linhas vai ser difícil de apagar. Se você estiver usando lápis da arte com diferentes graus de dureza, você deve escolher leads mais duros, como "F," "HB" ou "H" porque eles criam linhas mais claras.

Preencher detalhes como livremente como você esboçou as grandes formas, mantendo todo o seu braço móvel. Se você ainda não desenvolveram um olho intuitivo para detalhes técnicos, você pode querer usar uma régua para desenhar luz, diretrizes retas que ajudam a manter certas características do desenho alinhada corretamente. Por exemplo, você pode esboçar dois pequenos círculos para os olhos no topo de uma diretriz.

Indicar as áreas escuras e tons de médios de seu desenho com linhas ou rabiscos Hachurar rápidas. Você pode ser tentado a pressionar mais com o seu lápis no desbaste em áreas escuras, mas resistir à tentação. Você deseja evitar fazer recortes no papel, como regra geral, mas é especialmente importante para evitar isso nas áreas escuras. Quando você tornar os tons mais escuros, grafite não será capaz de penetrar os recortes eo resultado será "linhas fantasma" que vai distrair o espectador.

Adicionar detalhe mais preciso, de preferência com um mais escura "B"-lápis de grafite. Use o seu esboço como uma diretriz, mas não ser controlado por ele. Ao estudar o assunto de seu desenho, você irá notar relações mais precisas de detalhes - o nariz é mais longo do que o que você representou em seu esboço, por exemplo, que significa que sua prestação de boca vai ter que ser menor. Você deve ainda evitar muita pressão sobre o papel.

Preencher as áreas escuras com grafite, mas não torná-los muito escuro. Muitos artistas lápis trabalhar em camadas para dar a terminar de desenhar uma sensação suave e natural. Você pode começar com linhas Hachurar rápidos, mas suaves que se tornam sombra sólida como você adicionar camadas e mais camadas.

Construir suas áreas escuras. Não seja tímido com obscuridades. A potência de um desenho de lápis reside no contraste da sua escuro com as suas zonas de sombra e de luz. Seja paciente e deixe as áreas mais escuras surgir depois de ter adicionado camada suave após camada suave de traços de lápis para eles.

Mesclar áreas escuras e cinza com seu toco de mistura, criando uma transição suave de uma sombra para o próximo. Enquanto você pode pressionar o toco de mistura com mais força contra o papel que leva o seu lápis, você não quer se deixar levar. Quanto mais você esfrega o papel com o coto, mais você danificar as fibras do papel.

Use o toco de mistura, que sujou com as áreas escuras, para cobrir as áreas mais claras com tons leves de grafite. Evitar "morto" espaço de branco, preto ou ininterrupto puro.