Escultura Moderna História da Arte

Estudiosos discutem sobre o período de tempo e definição atribuída ao termo "modernismo." No entanto, muitos começam a era moderna com o movimento realista da década de 1850, exemplificado pelas obras do pintor Gustave Courbet. artistas realistas se preocupavam com as questões sociais, em seguida,-contemporâneas e esforçou-se para representar o aqui e agora, em vez de grandes temas históricos e paisagens idílicas.

No início do século XX, os artistas começaram a investigar questões de forma e representação. Formulário refere-se a aparência do trabalho artístico, que inclui questões de tamanho e escala, volume, linha, forma e cor. Representação é o que uma obra de arte simboliza, o que significa. Enquanto muitos escultores jogado mais e mais estreitamente com abstração pura (quando um objeto não representa nada, mas em si), outros como Duchamp desempenhou derrubar percepções comuns de objetos do cotidiano.

A maioria dos estudiosos acabar com a era moderna em 1945, no final da II Guerra Mundial. No entanto, muitos artistas continuou trabalhando com preocupações modernistas de forma e materiais para décadas depois.

Modernismo muitas vezes significa uma ruptura com o passado e uma celebração do novo. Embora muitos considerem o escultor Auguste Rodin como o pai da escultura moderna, Rodin manteve convenções artísticas tradicionais. Ele procurou treinamento em academias de arte franceses (embora permaneceu principalmente autodidata), respeitada a tradição da arte acadêmica e artesanato firmemente enfatizada.

estilo expressivo de Rodin, frequentemente assunto realista e capacidade de tornar estados psicológicos profundos entraram em confronto com as tendências na figura escultura de seu dia. escultores acadêmicos dos meio-de-final de 1800 criou problemas à tona monumentos geralmente descrevem uma alegoria particular ou moral, com elementos decorativos finamente detalhados. Rodin dispensado com figuras idealizadas e temas alegóricos, criando figuras de pessoas que vivem com profunda emoção, como em sua late-carreira "Monumento a Balzac" de 1891-1898.

Revolucionário em pintura e gravura, Picasso também mudou fundamentalmente escultura no início de 1900. Em 1911-1913, Picasso criou a primeira colagem "Ainda-vida com cadeira de palha," que incorporou desenhada e elementos colagens. Na colagem, Picasso interrogado noções de fazer arte e representação: em vez de desenhar cadeira caning, Picasso simplesmente aplicado um papel de parede impresso com um padrão de vime (comumente usado para colar em cadeiras e mesas para fins decorativos). Não só uma representação de outra coisa (vime), o papel de parede também foi indiscutivelmente si - uma abordagem revolucionária quando os artistas mais tradicionais se preocuparam com o processamento com precisão uma ilusão do mundo natural.

Quando Picasso começou a fazer esculturas a partir de pedaços dobrados e montados de metal, isso novamente sinalizou uma mudança importante na prática escultórica. Em vez de escultura em pedra e madeira ou argila de modelagem, Picasso construída uma escultura de partes diferentes. Isso começou a técnica escultórica moderna de assemblage (também chamado "construção").

Em 1917, Marcel Duchamp comprou mictório dos homens, virou de cabeça para baixo, assinou "R. Mutt de 1917" e apresentou o urinol para uma exposição New York gerido pela Sociedade de Artistas Independentes. Embora a diretoria da Sociedade (dos quais Duchamp era um membro) supostamente fez a exposição aberta a qualquer obra do artista a apresentação, o conselho rejeitou o mictório. Duchamp imediatamente renunciou, sem identificar-se como o criador do objeto, chamando o conselho da Sociedade hipócrita e não verdadeiramente moderna.

Com o mictório, intitulado "Fonte," Duchamp afirmou que a arte vem da ideia do artista, e não a mente: um produto feito de fábrica pode ser "arte," se um artista chama de tal. Duchamp começou uma série de "readymades," seu termo para esculturas construídas a partir de objetos encontrados, e começou uma tradição que os artistas continuam a trabalhar.

Diferentemente de construções de Picasso e readymades de Duchamp, Constantin Brancusi continuou a trabalhar com técnicas escultóricas tradicionais de escultura e de metal-casting. O interesse de Brancusi em forma, bem como a sua simples e abstrações elegantes fizeram dele uma figura proeminente na história de arte da escultura moderna.

Brancusi chegou a Paris da Roménia no início de 1900. Em 1908 Brancusi trabalhou principalmente com "escultura direta," um processo em que o artista leva um bloco de pedra ou madeira e carves em sem preparar com desenhos ou figuras de argila preliminares. Para Brancusi, escultura direta ligada mais de perto o artista e seu estado psicológico com o material e artístico. No dele "O beijo" (1916), por exemplo, Brancusi esculpido duas figuras que abraçam a partir de um único bloco de pedra, com uma série de ranhuras entalhadas. "O beijo" enfatiza a proximidade física e emocional do casal através do seu material.