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Como desenhar uma águia americana Head and Shoulders

Se você está criando um projeto para um projeto de artesanato tradicional como uma colcha ou placa woodburning, ou um pedaço sério de obras de arte, desenho da cabeça de uma águia tem alguns truques interessantes que podem fazer sua prestação muito mais realista!

Coisas que você precisa

  • Papel de desenho, de preferência, tingida
  • 24 lápis de desenho Derwent ou lápis de cor 24 de cor suaves definir
  • New apontador de lápis com uma nova lâmina afiada
  • Lápis
  • limpa tipos
  • governante
  • fixador fosco viável
  • referência da foto
  • papel vegetal opcional
  • Primeiro, use sua régua para marcar o tamanho acabamento do seu trabalho artístico. Criar uma área na página que se encaixa uma pequena ou grande quadro do tamanho padrão, deixando pelo menos 1/4" em torno dele para esteira da obra de arte.

    Esboçar ou traçar sua referência foto em apenas contorno. Levemente delinear as áreas de sombra na cabeça branca da águia. Isso é importante para o estabelecimento de três profundidade dimensional. Não tenha vergonha de rastreamento. Muitos artistas profissionais selvagens tomar suas próprias referências de fotos, em seguida, ampliar e rastreá-las com um scanner e impressora.

    Esboçar levemente, ou usar um lápis duro gama H para fazer o esboço. Certifique-se de obter todas as linhas onde as cores vão mudar, como se você está se preparando para fazer um "Cor pelo número" desenhando. Isto é como a maioria dos artistas profissionais animais selvagens começam suas pinturas e desenhos.

    Meu exame é um pouco escuro, mas você pode ver as linhas na imagem e isso é o mais importante. Com papel matizado, você não terá que desenhar um fundo porque o próprio artigo faz uma boa base. Se utilizar papel branco, pretende preencher em torno do fundo.

    Esboço para Cabeça da águia americana
  • Se você estiver usando um fundo branco, agora é o momento para preencher o fundo em primeiro lugar.

    Caso contrário, comece com mais brancos penas da cabeça da águia, aqueles em destaque na sua referência. Ignorar todas as penas que parecem azul, violeta ou marrom, nós vamos chegar a isso mais tarde. Comece com o destaque branco na parte superior do seu bico, em seguida, iniciar onde suas penas da cabeça cumprir seu bico.



    Pressione com força no início de cada curso, em seguida, apertar o lápis costas levantando-lo como você ir na direção das penas. Sobre as aves é importante olhar atentamente para a referência e fazer seus cursos ir na direção das penas, também para "pena" seus cursos ligeiramente levantando-os. Fazer cursos sobrepostos curtos. Isto irá criar uma textura featherlike macia, que em ziguezague em toda a área para preenchê-lo fortemente não faria.

    Demora um pouco mais para desenhar esse caminho, mas os resultados são grandes, uma vez que você se acostumar com o realismo na arte dos animais selvagens! Este método é melhor para todas as penas suaves e macios que não mostram individualmente. Se você não pode dizer qual caminho penas em uma área ir, assumem que o fluxo de volta da testa da ave e, em seguida, para baixo e ao redor do corpo da ave.

    Mantenha seus lápis de cor afiada. A ponta fina pode implicar mais detalhes como os traços ficam mais pesadas ou mais suave do que um ponto sem corte, para texturas penas uma ponta fina ajuda muito.

    Se o branco em seu conjunto de lápis de cor não é forte o suficiente, considere usar um giz branco ou lápis branco carvão com ele, ou esperar até que você está feito inteiramente e usar com muito cuidado um pastel de óleo branco limpo para dar-lhe um pouco mais de brilho . Se um acidente vascular cerebral pena vai um pouco fora de lugar, não se preocupe - ele quer ser coberto por um outro acidente vascular cerebral ou olhar como se está desarrumada. Estender um pouco borda de destacar uma parte do caminho para baixo da cabeça, como se iluminado, o que vai ajudar a dar uma impressão de luz solar intensa.

    penas brancas desenhadas em on águia`s head


  • Este estilo de desenho de lápis colorido não usa contornos na versão final. Desenho cada área cuidadosamente como uma área de textura dá muito mais realismo à arte final do que se delineou-los em qualquer nível após o esboço.

    Usando amarelo, fazer a ponta do bico e uma linha que atravessa o topo bico direito acima da linha escura na borda. Use-o um pouco sobre o sob o bico onde parece amarelo na referência. Então sombra com ouro, cobre um pouco mais área. Use Peach para a parte orangy translúcida do bico, cobrindo-o totalmente. Manter todos esses lápis muito afiada. Em seguida, tomar Terra Cotta (marrom avermelhado claro) e levemente escurecer a área da Peach, protegendo-o do jeito que está na foto.

    Usando um marrom muito afiada, desenhar a linha na extremidade do bico superior, a narina e os detalhes em torno dos olhos de águia. Não vá muito para o olho, haverá uma linha marrom mais escuro à direita na borda do olho fora dela.

    Use um pouco de cinza sobre o marrom no patch na frente do olho, em seguida, toque levemente-lo aqui e ali com branco para iluminá-lo e torná-lo olhar texturizado e irregular.

    Se os seus lápis de cor não lhe dar as mesmas misturas que meus lápis de desenho Derwent fazer, experiência em pedaços de papel do mesmo para obter as cores exatas e valores. Cada marca de lápis de cor tem uma fórmula diferente e cores de propriedade, mas você pode criar qualquer cor que você precisa com uma cor 24 set se você misturar cores relacionadas em camadas.

    Bico terminar, sombreada e detalhada, área de olho começou
  • Os olhos são seguinte. Todas essas primeiras áreas são os lugares onde precisamos mais detalhes e realismo para ter um efeito poderoso. É possível obter sketchier o mais longe da cabeça, mas todos os que trabalham no bico eo trabalho que está prestes a fazer sobre o olho vai pagar quando isso for concluído e parece tão bonito e realista como uma foto.

    Desenhe um anel no próprio olho levemente com um lápis branco afiada. Em seguida, use o amarelo levemente sobre ele. Repita as camadas até que a luz partidas amarelo a referência foto. Certifique-se de observar se há áreas mais escuras no olho, e levemente tocá-los com ouro, se o amarelo iluminado é muito clara. Para a minha foto, este é cerca de metade do olho, frente inclinada e, na parte superior, onde as sombras mais profundas da macio grande queda sobrancelha branca sobre ele. Águias e falcões têm um guarda-sol crescido-in natural que muitas vezes dá-lhes um olhar muito feroz.

    Afiar o lápis preto tão fina como você pode obtê-lo. Cuidadosamente coloque uma linha preta delicada em torno do exterior do olho, e preencha o aluno. Não desenhe duro na linha ao redor do olho, ele se parece mais com um marrom escuro, para que possa passar por isso com o marrom depois que ele está.

    Cuidadosamente camadas branco, ouro, amarelo, cinza e marrom, siga a referência precisamente. Use uma lupa se você estiver fazendo este desenho em um tamanho pequeno e você não tiver certeza dos detalhes mais ínfimos - você vai se surpreender com o quanto mais controlá-lo dá-lhe em coisas como pupilas dos olhos. Tocar levemente marrom escuro para o canto do bico sob o olho, sombreamento que a linha mais escura no ponto seções bico atender. Use um pouco de branco sobre o ouro para reforçar o direito destaque na borda do bico, este é outro chamariz para reforçar o contraste das áreas claras e escuras.

    Olhe atentamente para tudo que você fez no bico e olho, e polir mais clara ou escura ou amarelada para combinar com as cores e sombras cuidadosamente. Quanto mais camadas você usa, mais rica qualquer peça lápis de cor será. Não há problema em passar por cima de uma pequena área de sete ou oito vezes para obter a cor exatamente certo - ele compensa na área focal do desenho. Os olhos são a janela da alma, e bocas são o que chamar a atenção próxima. Então, terminando o olho e bico são as partes mais importantes deste desenho para sombra perfeitamente e moldar corretamente.

    Olho terminado e detalhada, bico protegido novamente
  • Afie a violeta empoeirada luz (Mars Violeta em Desenho Derwent Lápis) e fazer alguns cursos de penas direita sob o bico, onde ele reflete quente para as sombras na cabeça. Em seguida, polir sobre isso com branco se for muito escuro (é com o meu).



    Afie o azul mais claro (Solway azul) e fazer as penas na área de sombra da cabeça, sempre mantendo seus traços na direção da moita pena e apenas cerca enquanto esses curtas penas pequenas. Deixar algumas irregularidades entre eles. Estas penas varrer para o lado do bico em direção à parte de trás da cabeça e curva para baixo, enquanto a partir sob o bico e sob que moita ao lado do bico, eles simplesmente ir para baixo e curva um pouco, não muito.

    No meio de áreas de penas, use um movimento de balanço da sua mão para trazer o lápis para baixo mais difícil no meio do curso, franjas longe em ambas as direções, ao invés de começar duro e, em seguida, franjas off. Isso leva um pouco de prática, mas é a melhor maneira de fazer as penas em linhas sem criar linhas visíveis onde sobreposição de traçados, é um acidente vascular cerebral texturização que é útil em alguns tipos de pele também.

    Esta etapa mostra a área de sombra cheia, mas não sombra. Utilizar a luz azul de tom certo sobre algumas das sombras violeta, e fazer um pouco de sombreamento na parte mais escura da área branca.

    área de sombra mais ou menos cheio na cabeça
  • Esculpir os aglomerados penas no lado da sombra da cabeça com luz azul quente, ir para as áreas que eram mais fino do mais leve azul. Em seguida, começa a desenhar-se nas sombras dentro da sombra com violeta empoeirado, então polir com azul muito claro. Então vá muito levemente com o índigo, apenas o suficiente para quase tocar o papel, e adicionar mais cursos de sombreamento, então destaques queima dentro da área de sombra com a cor branca.

    Use como muitos frente e para trás camadas conforme necessário para capturar as mudanças sutis e formas de aglomerados penas dentro da área de sombra. O resultado é uma cor fria brilhante que varia entre o azul purply azul-esverdeada, com algumas sombras e detalhes que não são muito óbvias, mas que contribuem para o realismo total. Nenhum dos contrastes de valor deve ser muito forte dentro da área de sombra, apenas um passo além em termos de luz e escuridão.

    área de sombra protegido e destacado para o realismo
  • Esboçar as formas das penas castanhos frouxamente com tan, puxando as suas extremidades inferiores e os lados. Sobrepor-los como eles olham na referência foto, mas está tudo bem para simplificar um pouco e colocar um pouco menos penas dentro de seu desenho, como exato que você recebe é até você. Esta é mais longe da área principal de interesse.

    Em seguida, preencha as formas de penas com um marrom frio mais escura, (frio é mais grisalho, não mais vermelho) e tocar levemente nas áreas de sombra mais escuros com a definição de golpes do marrom mais escuro onde as áreas de penas têm sombras sob eles. Ou tomar o seu tempo e tirar essa parte tão cuidadosamente quanto o resto, ou trabalhar mais frouxo quanto mais você começa a partir da área da cabeça e ombro.

    Pêssego ou pálido Sienna pode ser usado para afiar as penas para trás, e Brown Ocre para afiação as penas do peito sombreadas se você estiver usando Desenho Derwent Lápis. Combine a cor, tanto quanto você pode, ou fazer as bordas em branco e, em seguida, levemente passar por cima aqueles com marrom, usá-lo sem um undersketch branco se você estiver usando outros lápis de cor e não tem a mais leve marrom.

    Use Solway Azul / azul muito claro para as bordas mais pálidos na área de sombra, a cor de destaque da área branca que levam para baixo.

    Esta é uma das importantes truques realismo no desenho águias e muitas aves grandes - as penas são escuros, mas com arestas em uma cor clara. A maioria de nós pensam automaticamente de fazer contornos escuros e enchendo-in, mas se delinear com a cor da luz as penas são muito afiadas e, em seguida, preenchê-lo, você vai dar a impressão de muito mais detalhes e uma imagem precisa que os amantes da natureza vão adorar.

    Depois de estabelecer as penas na área marrom, sombra sobre as ligeiramente com ocre marrom (ouro), chocolate (marrom escuro) e adicionar toques de preto nas sombras mais profundas. Seu águia vai olhar tridimensional, arredondado e realista!

    Águia americana por Robert A. Sloan acabado

dicas & avisos

  • Se você não tem muita experiência com o desenho realista em cor, tente fazer uma versão em preto e branco esboço valor da cabeça do seu águia em carvão e giz no papel colorido antes de fazer a versão da cor. Isso pode ajudar você a escolher os lápis certas e misturá-las para obter os valores corretos.
  • Se o azul em seu conjunto é muito dhark para fazer as sombras azuis sobre o direito cabeça branca da águia, levemente passar por cima da área em branco, em seguida, usar o azul, então polir sobre o azul novamente com o branco. Desta forma, você pode obter um azul escuro para funcionar como um céu azul claro. Qualquer área que é muito escuro pode ser atenuado com o branco. Polir com um ponto sem corte de toda a área.
  • Não use fixador viável fosco ou quaisquer outras latas de spray em torno de chamas, cigarros acesos ou em áreas interiores pouco ventilados. Leve sua arte ao ar livre e pulverizá-lo com várias camadas de luz em vez de um casaco pesado.
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