Quando o conjunto de tambor foi inventado?

Drums foram uma parte importante da história humana cedo. Arqueólogos descobriram tambores antigos que datam já em 6000 aC Embora esses tambores pode ter sido jogado em combinação com outros instrumentos de percussão, eles podem não ser corretamente chamado de batidas de bateria. O tambor definido como a conhecemos hoje, só poderia acontecer uma vez uma grande variedade de tambores com fins musicais específicos tinham sido inventados. Drums foram desenvolvidos simultaneamente por culturas ao redor do mundo, incluindo os da África, Ásia e Américas. Eventualmente tambores foram desenvolvidos que poderia ser construído ou ajustado para produzir um som específico. Esses tambores foram usados ​​em rituais religiosos, para tocar música, e até mesmo como um meio de comunicação. Enquanto isso, foram desenvolvidos outros instrumentos de percussão para elogiar jogo tambor. Por exemplo, músicos chineses construíram os primeiros tambores, enquanto os antigos egípcios desenvolveram pratos que eram muito parecido com o címbalo moderna.

As primeiras coleções de tambores para suportar uma semelhança com o conjunto de percussão moderna apareceu na década de 1890. O objetivo era reduzir a quantidade de espaço em um palco absorvido pelos vários instrumentos de percussão. Ao mesmo tempo, a atribuição de um percussionista para vários instrumentos (conhecido como double drumming) tornou-se prática comum. Os pedais foram adicionados bumbos na primeira década do século XX, permitindo o percussionista a usar as mãos para jogar um, ou mesmo dois outros tambores simultaneamente. drum sets início contou com o bumbo em seu centro e bateria adicionais ou outros instrumentos de percussão ligado ao seu topo e os lados onde eles estavam ao alcance de um músico sentado ou em pé.

Nos anos 1920 e 30, a forma de desenvolvimento da música jazz feito uso frequente da bateria e suas muitas possibilidades de jogo. Bandas em Nova Orleans regularmente apresentados jogadores que realizaram um bumbo com outros instrumentos ligados a ele. Outros músicos de jazz avançado o jogo de bateria, removendo os outros tambores do bumbo e colocá-los em seus próprios estandes. No final dos anos 30, havia músicos jazz padronizado do tambor definida para incluir o tambor de pedal baixo, um tom-tom, um tom de piso, e uma caixa de bateria, bem como um ou mais pratos (muitas vezes um oi- chapéu, um címbalo acidente, e um prato de condução). Mais tarde, o Consolette foi inventado, o que proporcionou uma ligação entre o bombo e o tom-tom, que lhes permite ser montado na parte superior do tambor de baixo na posição vertical conhecida.

O conjunto de tambor manteve-se a providência do músico de jazz até rock`n`roll apareceu na década de 1950. bateristas de rock cedo, mais notavelmente Ringo Starr dos Beatles, se tornaram grandes figuras públicas e foram associados com a marca de tambores eles utilizados, bem como a sua configuração conjunto de percussão preferido. O padrão set-up foi descartada na década de 1960 e 70 como músicos de rock acrescentou mais tambores especiais para os seus sets. Vários pares de tambores eram comuns, bem como uma variedade de pratos. Duplo conjuntos do bombo que incluiu dois bumbos.
bateria eletrônica apareceu na música pop na década de 1980 e foram muitas vezes usado juntamente com conjuntos tradicionais de bateria tanto no palco e no estúdio de gravação. Deslocando tendências e gostos musicais viu muitos músicos populares simplificar suas batidas de bateria na década de 1990, movendo-se de volta para o baixo tradicional, tom-tom, tom chão, e caixa cenário.

Muitos bateristas de rock tornou-se músicos de celebridades e às vezes eram o membro mais conhecido de sua banda. Esses bateristas famosos ajudou a popularizar certos tipos de batidas de bateria como outros músicos, profissionais e amadores, imitou seus set-ups na esperança de alcançar o mesmo som em sua própria música. Um exemplo deste tipo de baterista é do Led Zeppelin John Bonham, que jogou um conjunto de percussão que contou com tambores principalmente tradicionais que jogou com grande velocidade e destreza. Carl Palmer, do Emerson, Lake, Palmer, usou um kit com uma variedade de pratos e imagens de sua performance ao vivo muitas vezes mostram-lo rodeado por grandes pratos, reluzentes. Phil Collins, um artista solo de sucesso, bem como um membro do Gênesis, foi um dos poucos líderes baterista / banda. performances ao vivo de Collins muitas vezes caracterizado vários conjuntos de percussão no palco através do qual ele iria alternar, dependendo do estilo de música que está sendo tocada.