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A Influência da Música de Hip Hop sobre a Sociedade

Hip-hop nasceu fora do Bronx durante os anos 1970. Artistas como Grandmaster Flash, DJ Kool Herc e Afrika Bambaata do funk misturada, alma e Jamaican "brindar" (cantar sobre a música) para criar o gênero. Desde a sua formação inicial, hip-hop se tornou um dos mais vendidos gêneros musicais do mundo. Sua influência na sociedade ocidental é de grande alcance e hip-hop é muitas vezes referida como uma "cultura". Ele teve uma influência notável sobre moda, arte, linguagem e política da sociedade ocidental mainstream.

dançarinos de break foram inspirados pelo hip-hop.


Estilo e moda sempre esteve no coração da cultura hip-hop. Quebrar-dançarinos (ou B-rapazes) inspirados pelo hip-hop usava roupas que eram funcionais para a dançar tal como calças de ganga ou treino folgada. jeans largos, fatos de treino, jóias de grandes dimensões e tênis são todos os itens icônicos de roupas que foram absorvidos pelo mainstream da moda. Marcas como Adidas, Nike e Tommy Hilfiger foram instrumentais em trazer moda hip-hop para as massas. Designers incluindo Chanel, Gucci e Louis Vuitton tem todos os elementos trazidos da moda hip-hop na passarela.

moda do hip hop.


O léxico de hip-hop se infiltrou cultura mainstream. Palavras tais como "legal" (cool), "capa" (bairro) e "chill" (relaxar) têm todos entraram vernacular todos os dias. A linguagem do hip-hop, ou mais especialmente a sua sub gênero rap-se também provou ser controverso. Em particular, a palavra "negro" utilizada frequentemente por rappers é amplamente considerado como um termo ofensivo, mas é comumente usado no gênero rap.

linguagem do hip-hop é parte da cultura mainstream.


Desde a sua formação no início de 1970, o hip-hop tem sido um veículo para mensagens socialmente conscientes. The Last Poets, Afrika Bambaata e Kool Herc eram ativistas negros declarados. Registros como Grandmaster Flash é a mensagem e não de Keith LeBlanc Sell Out estão encharcados de mensagens que define a luta dos pobres negro americano. KRS One e A Tribe Called Quest mantiveram a mensagem social difundida por artistas anteriores hip-hop. Tais artistas atuaram como modelos positivos que promovem a importância da educação, consciência cultural e uma filosofia pacífica.

A Tribe Called Quest executar.


A sub-gênero de hip-hop, rap gangsta, tem sido frequentemente criticado por suas letras misógino e homofóbico e a glorificação da violência e uso de drogas. imagens sexuais das mulheres, armas e um estilo de vida de gangue têm prejudicado o gênero. Artistas como Snoop Dogg, Eminem e Death Row Records fundador Marion Suge Knight têm sido criticados por promover uma cultura de violência. Rivalidade entre Costa Oeste e rappers da Costa Leste veio à tona em 1990 com a morte de Biggie Smalls e Tupac Shakur. artistas de rap gangsta são considerados modelos altamente negativas para jovens negros. Imagens e letras que promovem a violência e sexismo também são reconhecidos por ter tido um efeito negativo sobre a percepção do jovem negro pela comunidade branca.

Snoop dogg.

Graffiti é fortemente associada com a cultura hip-hop. A prática de graffiti ganhou força no Bronx durante o final dos anos 1960 e início dos anos 1970. Ele foi muitas vezes utilizado por ativistas políticos para enviar mensagens ou fazer declarações ou por gangues território marcação. Desde os anos 1990, grafite tornou-se mais amplamente aceito como uma forma de arte reconhecida mundialmente com o sucesso do artista britânico-nascido Banksy e duo francês 123Klan. Comercialmente, grandes corporações como a Sony ter usado graffiti em campanhas de marketing. Graffiti também se infiltrou na comunidade de jogos com jogos como Set Radio da SEGA Jet.

Graffitti.
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