Como Descrever Art

Boa descrição é específica, mas não esotérico. Acumulando termos técnicos é menos útil do que identificar em linguagem acessível o que um espectador pode ver e saber. Fornecendo o nome do trabalho, o artista, o tipo de trabalho - pintura a óleo, escultura em mármore, tecido têxtil, desenho de linha - quando e onde o artista criou a peça e a escola de arte a que pertence ajuda a orientar o leitor . A peça de museu tem um cartão de título tendo esta informação, perto ou ao lado das galerias de arte finala usar o mesmo sistema para identificar obras em exposição. A simples declaração sobre o assunto da arte, ou o que é sobre se é uma parte abstrata, ajuda a fazer uma imagem na mente do leitor.

Apontar o que alguém visualiza a arte poderia ver em pessoa. Detalhe a sua apresentação, tamanho e escala - uma miniatura enquadrada, uma colagem de papel de parede-size, um de dois andares garanhão fio criação exibido em um grande átrio, um desenho meticulosamente inscrito em um grão de arroz. especificidades de Acções do médio. Uma escultura, por exemplo, pode ser de vidro, fios, movidas a raku cobre, porcelana fina, argila vermelha, pedra-sabão, alabastro, madeira zebra ou uma mistura de materiais. As cores podem ser silenciado ou vivid- o trabalho pode mostrar a perspectiva linear óbvio ou um emaranhado de imagens justapostas. Um pedaço de desempenho pode empregar iluminação invulgar ou ângulos de visão restrita para transmitir a intenção do artista. enormes painéis de aço torqued de Richard Serra criar um labirinto gigante enferrujada que ofusca um observador errante - o artista pulveriza o aço com água salgada para atingir o acabamento resistido.

Cavar mais fundo para explicar como o artista fez a peça. Explorar as pinceladas de uma pintura impressionista de Monet, a forma como Jasper Johns camadas impasto para captar a luz, ou os desenhos, modelos de barro e gesso que levou a esculturas de bronze de Rodin. Apontar nada de original ou incomum o artista usou para criar uma obra particular, quanto tempo levou, ferramentas favoritas e em que condições ela criou. Todo estudante sabe sobre os anos Michelangelo passou deitado sobre um andaime para pintar o teto da Capela Sistina. Um leitor pode não saber, no entanto, que o jovem Michelangelo concordou em esculpir o seu mármore "David" de um bloco de segunda mão de pedra que dois artistas anteriores já tinha cortado a.

Coloque o trabalho no cânon e discutir o contexto do artista se ele está disponível. Rembrandt, considerado o mestre do claro-escuro, não inventou essa técnica pintura renascentista de luz e sombra da adaptou-a para sua própria visão. Lee Bontecou, ​​aclamado escultor do século 20, que fugiu a notoriedade de celebridades do mundo da arte para criar trabalho de uma vida no celeiro em sua fazenda, descobriu acidentalmente que ela pudesse fazer desenhos de fuligem com sua tocha de soldagem. pintor expressiva Edvard Munch repetiu sua alucinatória pintura cheio de angústia, "O grito" em dois pastéis, um número de impressões e duas pinturas a óleo, os quais foram roubados de museus e apenas um recuperados. Modernista Georgia O`Keeffe pintou dramáticos close-ups, fantasias surreais e formas abstratas da vida minuciosamente observados ao redor dela. Por que uma obra particular se destaca na história da arte contribui para a experiência de ver ou aprender sobre isso.