Por que são Sentidos de fase importante?

Considerando que é difícil identificar o local exato na história teatral em que direções de palco foram utilizadas em primeiro lugar, é evidente que o uso de em direções script para atores e diretores esteve presente durante todo o curso de teatro escrita. No entanto, nem todos os dramaturgos clássicos utilizados direções de palco, da mesma forma.

Como as obras de William Shakespeare existir através de scripts-juntos pieced de produções anteriores, muitos estudiosos acreditam que uma abundância de direções de palco encontrados em scripts de Shakespeare foram adicionados por outros escritores ao longo da história. Esta confusão sobre a autenticidade de direções de palco permite que muitos diretores flexibilidade criativa considerável na sua interpretação do script.

direções de palco servem muitas funções para o elenco. Quando um dramaturgo compõe um script, as direções de palco servem para expressar elementos da visão do autor de que são impossíveis para refletir simplesmente através de linhas sozinho.

Uma vez que um diretor escolheu uma produção particular, as direções de palco pagar-lhe a capacidade de determinar o espaço necessário para o jogo, os tipos de atores necessários, e os adereços e fantasias necessárias, bem como os elementos que podem ser modificados quando necessário.

Durante o ensaio, direções de palco servem para fornecer os artistas com as indicações necessárias para a sua entrega, tanto vocais e físicos. modificação diretor vai adaptá-los quando necessário, com o gerente de estágio mudanças de gravação para referência futura.

Existem três tipos de instruções que podem ser entregues através de direções de palco completas: movimento, descrição e entrega.

didascálias envolvendo movimento servir como a forma mais directa de controlo sobre os agentes numa produção. Dando-lhes instruções precisas sobre localização e movimento físico dentro do espaço do conjunto, direções de palco sobre o movimento são críticos.

Um conjunto específico de termos existe relativo ao movimento em relação com o público a visualizar a produção. "Direito Stage" refere-se a movimentos de atores para a esquerda (o direito do público), com "estágio esquerda" referindo-se ao movimento para a direita. "Relegue" refere-se a um afastamento do público e "Downstage" como movimentos em relação ao público.

direções de palco sobre descrição servem para ajudar a tripulação da produção, principalmente. O diretor pode se referir a descrições no script para determinar quais caracteres deve ser semelhante, como os conjuntos devem ser orientadas, e vários outros elementos da produção antes de trabalhar com a equipe. instruções específicas prop e iluminação podem ser encontrados em direções de palco, bem como os efeitos sonoros e outros aspectos não-performer.

Trabalhando de acordo com as linhas faladas reais presentes em um script, direções de palco também oferecem a possibilidade de informar o performer sobre como as linhas devem ser entregues. Se instruir o ator para fazer uma pausa antes de entregar uma linha, ou adotar um tom específico ao abordar outros atores no palco, as indicações presentes no script e pelo diretor pagar os artistas com a capacidade de apresentar com precisão o personagem como inicialmente previsto.

direções de palco são cruciais para uma produção teatral. Sem direções de palco, cada cantor é deixado com o fardo de criar personagens a partir do zero, com o diretor assumindo a responsabilidade de tentar fazer tudo se encaixar. direções de palco precisas e completas evitar que, fornecendo um modelo para a produção, permitindo que o elenco ea equipe para se concentrar em uma produção coesa, consistente e finalmente bem sucedida.