Tipos de Arte francesa

O estilo rococó da arte francesa refere-se ao tipo de decoração que estava na moda em toda a Europa durante o século 18. Rococó foi uma reação às grandes obras, rígidas criadas durante a época barroca, o período da história da arte Europeia abrangendo desde o final dos anos 1500 ao final dos anos 1700 que favoreceu ornamentação e formalidade mais simplicidade e lunático. O estilo rococó reintroduzido leveza, otimismo e feminilidade à arte francesa. O tipo rococó da arte apareceu pela primeira vez durante o reinado de Luís XV, e sua popularidade como um estilo de design de interiores rapidamente se espalhou por toda a França e Europa. Peças feitas em estilo rococó da arte francesa são altamente ornamental e funcionalidade S e curvas em forma de C, cores pastel, tema lúdico e atenção aos detalhes.

Art Nouveau é um estilo artístico francês que era popular na virada do século 20. O termo, que significa "nova arte", viria a descrever muitas peças ricamente decoradas de arquitetura, pinturas, esculturas e peças comerciais da época. Influenciado por cenas na natureza, bem como padrões e motivos do japonês, Celtic, javaneses, persa e obras romanas, Art Nouveau também reavivou alguns temas perdidos de peças gótico francês e rococó. temas descontínuas da peças feitas no estilo Art Nouveau incluem libélulas, mariposas, pavões, cenas oceânicas, flores e outras plantas, bem como criaturas mitológicas como ninfas, faunos e fadas. esmaltes coloridos e filigrana de ouro foram utilizadas como destaques. peças Art Nouveau poderia seguir uma simetria rigorosa e padrão repetido ou ser abstrato ou de outro.

arquitetura gótica foi o primeiro tipo de arte francesa para cativar o resto da Europa, e edifícios feitos neste estilo foram construídas em grandes escalas, caracterizado elevadas, abóbadas nervuradas, contrafortes e enormes vitrais ainda detalhados voar. Originalmente desenvolvido no norte da França durante meados do século 12, a arte gótica e arquitetura espalhou-se rapidamente por toda a Europa para se tornar o estilo dominante através do século 16. Os comerciantes que se beneficiariam com a inovação artística em sua área estavam por trás da construção de catedrais góticas ornamentais que ainda cativam observadores para este dia: Notre Dame de Paris, Saint-Denis e da Catedral de Chartres. arquitetura gótica também contou com esculturas elaboradamente decoradas, dentro e fora da estrutura, tais como estátuas tipo pilar, cúspides decorativas e as famosas bicas gárgula.

Impressionismo é o estilo artístico que se desenvolveu na pintura francesa durante a segunda metade do século 19 por líderes, incluindo Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas e Camille Pissarro. Talvez o tipo mais claramente reconhecível de arte francesa, peças impressionistas foram criados como uma rebelião contra a rigidez acadêmica e os temas clássicos pintados por Romantics. Impressionistas, muitas vezes pintado ao ar livre, ou "en plein air", focado em temas modernos em suas vidas cotidianas, consideradas as cores de efeito naturais têm uns sobre os outros e tentou apresentar um único momento no tempo.