Características Cubismo Arte

De acordo com o Heilbrunn Cronologia da História da Arte, um dos aspectos mais fundamentais do cubismo é a acentuação da bidimensionalidade da tela, ao invés de foco tradicional em perspectiva, sombra, luz e proporção. pintores cubistas tomou imagens, tais como a forma humana ou uma paisagem, e converteu-os a formas geométricas, que eles deliberadamente colocados em arranjos bidimensionais na tela.

pintores cubistas e escultores acreditava que a essência de um assunto só poderia ser apresentado ou capturados, mostrando o assunto a partir de vários pontos de vista, ao mesmo tempo, de acordo com Artcyclopedia. O resultado foi muitas vezes uma visão distorcida de uma pessoa, como se ela estivesse em movimento. Do mesmo modo, várias imagens de círculos ou outras formas geométricas, mesmo mostrado em diferentes cores e tamanhos, podem ser entendidas para significar um único objecto visto simultaneamente a partir de diferentes ângulos.

assuntos cubistas tendiam a retratar pessoas comuns em configurações comuns com a falta de emoção. assuntos de natureza-morta também eram populares com artistas cubistas, especialmente nos primeiros anos do movimento. A prevalência de cinzas e marrons ressaltou a de-ênfase emocional. Mais tarde, à medida que mais artistas trouxeram seus próprios estilos e sensibilidades para o meio, os tipos de assuntos cresceu. Com a arte do crescimento geral, que pode traçar suas raízes para o cubismo (que realmente só existia formalmente de cerca de 1907 a 1914), a idéia de capturar emoções cruas, ao invés de assuntos específicos, em pintura e escultura, eventualmente pegou.