Caneta & da tinta Técnicas para Portraits

Reúna seus materiais. Desde rostos humanos são de natureza orgânica e têm características geralmente delicadas, a melhor ferramenta ferramenta para usar é uma caneta com uma ponta de ponta fina, ou até mesmo uma caneta corvo pena. Para uma peça de qualidade, use papel acid-free. Experimentar com a caneta antes de iniciar o desenho, mesmo que a ponta tenha sido usado antes.

Você pode começar o seu desenho de duas maneiras: ou desenhando um esboço luz do assunto com um lápis e borracha antes de iniciar o seu estudo caneta e tinta, ou por meio de mergulho com caneta e tinta imediatamente. De longe, a segunda opção é a mais valente dos dois, e mais propensos a tornar distorções interessantes e abstrações. Se você optar por começar com um esboço a lápis, desenhe levemente o suficiente para que a caneta e tinta vai cobri-lo para cima o que quer que a caneta ea tinta não cobre-se, você pode apagar.

Começar em algum lugar que faz você confortável, mesmo que seja com o contorno da face, um dos olhos ou em outro lugar. Presumivelmente, uma caneta e tinta retrato não é a primeira vez traçando uma pessoa, então você já pode ter um método para atrair as pessoas que trabalham para você.

Se você já usou caneta e tinta antes, você está ciente de que as sombras são muitas vezes representado por uma série de linhas entrecruzadas umas sobre as outras. A mais denso o ninho de linhas, mais escura a sombra. Para desenhar as características de um rosto, você vai querer as sombras para começar e terminar de forma gradual, de modo a reflectir os contornos suaves da própria face. Comece por fazer as sombras mais leve do que você antecipar você quer que eles sejam, e edificá-los deliberadamente. Afaste-se do retrato constantemente, refletindo sobre o seu trabalho.

Quando você chegar a áreas com textura do corpo, como o cabelo, usar a caneta e tinta para a sua vantagem. Desenhe cada cabelo. Siga as linhas do cabelo de ponta a ponta. Lembre-se, este é um meio lento, que requer paciência. Não comece a rabiscar quando você se cansar - se afastar. Volte quando estiver pronto para continuar. No final, você será recompensado com a satisfação de um rico desenho, complexo.

Para o efeito dramático, aprofundar as sombras mais escuras do retrato de uma ou duas tonalidades além de sua aparência natural. Aumentando o contraste entre a escuridão ea luz irá adicionar interesse para o retrato.

Não se preocupe com os erros - especialmente erros que não podem ser escondidos. Aceitá-los, mesmo acentuar-los.

Algumas áreas - como os dentes e ouvidos - é melhor deixar sub-tratada. Execute os dentes juntos. Não desenhe cada dente individual. Os resultados irão desviar a atenção de áreas do rosto que será um empate mais emocional com o espectador, como os olhos.