Como desenhar Anime

Siga os passos no Como desenhar Manga para aprender os fundamentos sobre desenho e equipamentos. Adicionar ao seu kit de desenho: uma mesa de luz (ou caixa), um sistema de registo para manter o papel em alinhamento (bar peg e socos ou equivalente caseiro), papel de animação (resistente, mas translúcida quando backlit) e Carmine azul vermelho ou não-foto lápis de cor apagável (opcional).

Instale o software de edição de vídeo capaz de compilar imagens individuais em arquivos de filme como o Adobe Premiere, ou software gratuito fornecido como o iMovie para o Mac.

Antecipar áudio. A menos que seu anime é silenciosa, você vai precisar de uma maneira de gravar som e transferi-lo para o computador. Mais trilhas sonoras complexas podem exigir equipamentos de mistura de som ou software.

Desenvolver uma idéia da história, começando em pequena escala. Tentar animar uma única ação de um único caractere antes de investigar definição, enredo, som, adereços e personagens adicionais.

Escrever um script, que pode variar de algumas notas para um roteiro completo, dependendo do projeto.

Criar um "storyboard" do seu script: um modelo visual em forma de quadrinhos. Cada painel ilustra uma mudança de cena ou ação do POV da câmera. Use o storyboard para afinar o enredo, personagens, cenários e diálogo.

Gravar uma trilha sonora que inclui diálogo e uma partitura musical básica. Os efeitos sonoros podem ser adicionados mais tarde.

Faça um "animatic": digitalizar cada painel storyboard, transferir as imagens para o editor de vídeo e sincronizá-los com as transições de trilha sonora e cena em 24 quadros por segundo. Esta será uma estrutura para visualizar o anime em toda a produção. Parece um slideshow no início, mas evolui à medida que integra novo trabalho.

Criar "folhas de modelo" - referências visuais para os personagens de uma variedade de ângulos, poses e expressões. Você precisa desenhar personagens mais e mais assim agilizar quando possível. Repita o procedimento para todos os elementos visuais primeiro plano importantes.

Projete fundos básicos. fundo composto e elementos de primeiro plano com o editor de imagens para testar esquemas de cores.

Esboço "layouts" que mostram fundos, direções de câmera, iluminação e grande personagem posa para cada tiro - storyboards ou seja, muito precisos e detalhados. Unir os layouts para o animatic e sincronizar precisamente com transições de tiro e som.

Completar toda a edição agora, tratando o animatic como um anime acabado. Quando você está desenhando tudo à mão, você não quer qualquer filmagem desperdiçado no chão da sala de corte.

Esboço "desenhos-chave" que correspondem ao personagem principal posa para uma cena, utilizando os animatic, layouts e folhas de modelo como guias. Alinhar desenhos individuais com a barra de PEG. Analisar o quadro a quadro cena para sincronizar desenhos com ação e som.

Folhear desenhos chave manualmente para testar movimento básico, acrescentando detalhe após o movimento foi estabelecida. Use lápis de cor para as linhas temporárias. desenhos número com a posição da estrutura correspondente animatic. Adicionar marcas de registro idênticos em cada desenho para auxiliar o alinhamento após a digitalização.

Criar "testes de lápis", digitalizando desenhos, salvá-los no disco e compilar as imagens em filmes curtos. Isso permite que você teste de movimento e consistência. sincronização teste por ensaios de lápis de splicing para a animatic.

Desenhe intervir poses ( "inbetweens") depois de aprovar desenhos chave. Use a tabela a luz para alinhar elementos e marcas de registro. Criar testes de lápis. A maioria das cenas mostrarão um desenho para cada três quadros de vídeo. sequências cinéticos podem exigir mais desenhos, sequências estáticos menos.

Produzir "clean-up" desenhos traçando desenhos anteriores e acrescentando detalhes finais. Criar testes de lápis. (Você pode omitir este passo se seus desenhos já estão limpos o suficiente ou se você preferir que limpar durante o processo de digitalização.)

Repita o processo de animação principal para todas as cenas (ou proceder cena por cena). Emendo testes lápis finais na animatic.

Tinta seus desenhos em papel ou após a digitalização. Fusível linha arte em formas fechadas para auxiliar o processo de coloração. Esforçar-se a tinta com uma linha consistente para animação suave.

Colorir cada desenho no editor de imagem. Salvar as imagens de primeiro plano concluídas.

Desenhe fundos como descrito nos layouts. Fundos podem ser maiores do que o quadro de vídeo para permitir o movimento da câmera. fundos de varredura e pintura com o editor de imagens para garantir cores consistentes. Salvar as imagens de fundo concluídas.

Para cada quadro de animação, sobrepor os elementos de primeiro plano sobre o fundo no editor de imagem. Use o layout como um guia e alinhar com as marcas de registro, conforme necessário. Salve a imagem composta e adicioná-lo ao animatic nas posições de quadro de vídeo apropriados.

Depois de todos os quadros foram compostas e sincronizado com o animatic, adicione a pontuação musical final e efeitos sonoros.

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