A História da escultura de argila

Terracotta, "terra cozida," foi utilizado em culturas que antecedem história. Um corpo realista vívida é visto na figura de barro "Venus de Willendorf", datado de 24.000 para 22.000 B.C. .. Por tempos antigos, uma figura de barro era uma semelhança rude. A "Mulher com os braços levantados" do 7º século aC revela um conteúdo de caráter em um lugar acima da sociedade. Os povos antigos encontrados significado ritual estabelecido em imortais encarnados em forma de argila.

obras de barro validado a ordem decretada por governantes e sacerdotes em uma hierarquia rígida. O ideal para uma civilização governada por imortais foi representado nos elementos da forma clássica que expressam tanto política ou religião. Unidade no estatueta grega da Nike do 5º aC final do século expressa a idéia clássica de pureza. No templo "Heraion" dedicado a Hera, a harmonia de romãs e uma pinha detém prosperidade.

Terracotta subiu para a distinção de ouro durante o Renascimento. O homem foi libertado do fardo de uma ordem hierárquica suprema. Em argila, os artistas reconheceram o novo local de um cidadão de uma forma escultural que poderia ser visto por todos. Com uma crença no humanismo, artistas substituiu o dever que realizou forma rígida com uma beleza que fez escultura generoso. Após Michelangelo Bounarroti ganhou a atenção através do trabalho em argila como um aluno na escola de Bertold, ele demonstrou uma devoção ao verdadeiro sujeito humano. Obras de Luca della Robbia afirmou o naturalismo e um novo encanto. Suas esculturas de terracota pintadas tinha um brilho que prevalece no caráter e cores com uma frescura permanente.

No final do século 18, o fim da civilização novamente capturou a atenção do artista. Ao mesmo tempo, um escultor foi iluminada pela razão sobre a importância do auto. Perfeição em uma observância ideal de autoridade foi equilibrado com uma relação para a nobreza de um cidadão proeminente. Antonio Canova criou as formas elegantes definitivos que floresceram quando visto. A tendência característica de figuras mudou o estilo rococó de Clodion.

Forma é novamente livre. Cultura conhecida por um cidadão com um significado nobre na sociedade é o centro de uma idéia graciosa. Uma forma de romance exibe um dever cívico nacional visto a partir da perspectiva do cidadão. Os artistas modernos agora tentar a beleza em proporção do todo para expressar uma ideia abstracta pura. No início dos anos 1890, Rodin situado no "Cabeça de Balzac" uma beleza eterna para a vida comum e uma psique tornado público. Para a estatueta "Rosita", Aristide Maillol moldaram a forma humana artística, suavizando as formas corporais naturais em uma beleza sutil formal que vive como um tipo.