Como encurtar um Monólogo

Como reduzir com sucesso um monólogo

• 
  
  
  

  Escolha o monólogo certo para você, e para a audição. Monólogos são complicados de realizar, porque você está sozinho, sem ninguém para reagir. Desde a metade de agir (ou mais do que a metade, dependendo de quem você fala) está escutando, você tem muito mais a fazer e que muito mais realidade para preencher quando você está sozinho lá em cima. É por isso que a escolha de um monólogo que faz sentido para você é tão importante. Claro, cada grande ator quer jogar Rei Lear algum dia, mas se você apenas se formou na escola agindo e você está em seus vinte e poucos anos, você pode querer adiar a memorização "sopro de vento, crack tuas bochechas" para outra algumas décadas. O contexto é tão importante quanto a adequação idade. Se você está fazendo testes para uma pesada peça Arthur Miller, não vá com uma luz, monólogo cômico. Faça algo que irá mostrar o diretor de elenco por que eles deveriam contratá-lo para esse show.

• 
  
  
  

  Pense em comprimento. Depois de ter um pedaço apropriado escolhido para fora, é hora de pensar em quanto tempo ele precisa ser ... ou não ser. A maioria dos testes (especialmente chamadas abertas ou "Chamadas de gado") são longos processos para o diretor de elenco envolvido. Eles são, por vezes, ver centenas de pessoas todos os dias, por isso, é seu trabalho para dar-lhes algo bom, mas tão importante, algo curto. O velho clichê "deixá-los querendo mais" deve ser seu mantra. Pense no seu monólogo como um aperitivo. Dê-lhes um gosto do que de melhor você tem a oferecer-lhes para este show particular, mas apenas uma amostra. Dessa forma, eles vão ser obrigados a chamá-lo de volta para ver mais, ou para ler a partir de um script.

• 
  
  

  Onde cortar. Muitos monólogos de sucesso para audições não são monólogos em tudo. Eles são, por vezes, cenas que são de um carácter forte, e com um pouco de edição astuto, as linhas do outro personagem na cena pode ser eliminado. Toda vez que seu personagem tem uma interação com um outro personagem provocando um "sim", "não" ou "uh huh" resposta do tipo simples, você pode provavelmente cortar aqueles direita para fora sem se preocupar com ferir o monólogo. É claro que os melhores monólogos são sempre os que algo está realmente acontecendo, onde o personagem dando o monólogo passa por algum tipo de mudança ou faz algum tipo de descoberta, seja em si mesmo ou em outra pessoa. Com textos clássicos, como Shakespeare, estes podem às vezes ser florido e detalhado. Realmente ler o texto e pensar sobre o que as linhas estão transmitindo a carne da ação, e que as linhas podem ser, se não supérfluo, pelo menos ornamental. Em peças modernas, monólogos são muitas vezes sobre uma série de coisas. O personagem pode estar falando de duas ou três coisas que estão acontecendo no enredo da peça, então decidir sobre qual deles você gostaria de focar, e pensar sobre aparar o monólogo em torno disso. Lembre-se, você não estiver executando o jogo, por isso não se sentir como se você está assassinando uma obra de arte. Você está simplesmente realizando uma pequena parte do que o jogo, e uma vez que já é um corte de um pedaço maior, você não deve se sentir mal sobre o corte de corte.

• Time-lo. Muitos audições, acredite ou não, para pedir dois monólogos um minuto de estilos contrastantes. Será que eles vão saltar para cima de seus assentos e gritar com você se a peça é executado um minuto e dez segundos? Provavelmente não. Mas é uma boa idéia ter um tempo de execução realista para seus monólogos. Passar por eles, mas não se apresse-los. Pense em como você realmente quer que eles sejam executados. É mais importante para dar um bom desempenho que não é apressado, que é para dar um desempenho apressado para que possa obter todas as palavras. Deixe-se algum espaço para respirar e fazer uma pausa, se necessário. Você sempre pode adicionar texto de volta se quiser. Comfort com a memorização vai levar a um desempenho mais relaxado também. A linha inferior é, se você fizer edições inteligentes que você tem pensado e você sabe o texto como a palma da sua mão, o seu desempenho será apoiado por seu trabalho e seus monólogos vai brilhar. E isso é tudo o que qualquer diretor de elenco nunca realmente quer ver, de qualquer maneira!