Como a música Ajuda Filmes ou filmes?

Por milhares de anos, as artes do espectáculo de teatro e música foram ligados entre si, de acordo com o livro “Guia Completo para Film Scoring.” Early gregos e romanos usavam coros para acompanhar suas peças dramáticas. Precedentes existem também em teatro japonês Kabuki, peças de Shakespeare durante o Renascimento, e as peças de ópera e ballet que se desenvolveram no período barroco.

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Um pianista ou um grupo de músicos frequentemente acompanhadas filmes mudos início com música ao vivo, a fim de trazer uma dimensão adicional para a experiência de visualização. Os primeiros casos documentados de esta mistura de imagens em movimento com a música ocorreram em Londres e Paris projeções realizadas pela família Lumiére. Em 1908, Camille Saint-Saens escreveu o que se acredita ser a primeira trilha sonora especialmente composta para um filme. No entanto, problemas de despesas feito este tipo de prática rara na época.

Não era até a chegada do som no cinema - anunciada pelo filme Al Jolson “The Jazz Singer”, em 1927 - que a música desempenhou um papel maior no cinema. Na época, os musicais se tornaram populares. A capacidade de gravar a música separadamente do restante da produção foi desenvolvido alguns anos mais tarde e fez as coisas mais fáceis e menos dispendioso. O uso de música fonte - música que aparentemente veio de algum lugar na cena - tornou-se comum, como era o uso de músicas-tema escritos para promover o filme.

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A música pode assumir muitas funções dentro de um filme, uma seqüência, uma cena ou até mesmo um momento. Estes podem ser divididos em funções físicas, psicológicas e técnicas. No aspecto físico, a música pode configurar a localização da história (por exemplo, a reprodução de música folclórica em um lugar exótico). A música também pode servir para estabelecer um período de tempo, uma prática utilizada com frequência em peças de época. Em momentos onde a ação ou suspense catracas, a música pode aumentar esses momentos de grande efeito dramático.

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A música pode funcionar como um dispositivo de contar histórias quando se trata de caracterização, revelando os pensamentos e sentimentos de um determinado personagem. Outra função chave da música é que institui a humor ou tom do filme, que também tem um efeito psicológico sobre o próprio público. Alguns diretores e compositores levar este conceito um passo em frente e efetivamente enganar o público através da música, a criação de expectativas sobre algo e de repente virar a mesa através do que é chamado de reversão.

Transições de uma cena para outra, especialmente se a segunda cena é definido em um local totalmente diferente, pode ser chocante para o espectador, mas a música ajuda a suavizar a transição, estabelecendo ligações auditivas de uma cena para a próxima continuidade, criando assim. Temas e texturas também podem ser reutilizados em momentos significativos ou em conexão com certos caracteres para criar um sentimento de coesão global para o filme, bem como uma sensação de construção dramática.

Alguns dos compositores mais aclamados incluem John Williams, com filmes como “E.T. O Extraterrestre”e‘Tubarão’, do diretor Steven Spielberg- Max Steiner, que marcou o original‘King Kong’eo clássico‘Gone with the Wind’- Danny Elfman, que frequentemente colabora com o diretor Tim Burton em filmes como‘Batman’e “Ed Wood” - ". o Bom, o mau eo feio” Bernard Herrmann, um compositor icónica com produções como “Cidadão Kane” e “Psycho” sob sua belt- e Ennio Morricone, que marcou muitos spaghetti westerns como outros compositores notáveis incluem Jerry Goldsmith, Elmer Bernstein, James Horner, Howard Shore, Alan Silvestri, Nino Rota, Randy Newman e James Newton Howard.