Apesar das limitações inerentes ao trabalho com apenas dois elementos básicos, caneta e tinta renderizações permitir que os artistas para expressar-se em uma incrível variedade de estilos individuais. Caneta e tinta desenho tem uma história rica que engloba esboços simples esboço, caricaturas, desenhos animados e ilustrações detalhadas.
A palavra "caneta" é derivado de "Penna", a palavra latina para uma pena ou pluma. E isso é exatamente o que os primeiros canetas foram --- penas ou palhetas com a ponta esculpida para formar um bico. Seu uso desapareceu com o advento da nibs de aço produzidos em massa no início do século 19. Embora canetas de tinta permanente, canetas de cartuchos e canetas de ponta de fibra têm vindo ao longo uma vez que, em seguida, a caneta tradicional mergulhado em uma garrafa de tinta sobrevive como a escolha para muitas representações artista.
Tinta utilizada para a prestação remonta a mais de 4.000 anos. Os componentes de cor originais veio de animais, vegetais ou minerais fontes misturadas com ligantes de cola e água. Uma variedade de pigmentos e corantes têm sido desenvolvidos, mas para muitos desenhos, tinta preta é ainda preferida. Outros aditivos químicos pode agora dar tinta um acabamento brilhante ou fazer a tinta à prova de água quando seco.
Papiro era a forma mais antiga de caneta de tinta e representações. Até o século 5 aC em Roma, papiro foi substituído pelo pergaminho feito de pele de animal tratado. Artistas continuaram a usar pergaminho durante a Idade Média até o final do Renascimento quando o papel se tornou comum. Hoje em dia, de duas ou três camadas de cartolina com um acabamento liso da superfície é de preferência para desenhos de caneta e tinta.
Caneta e tinta desenhos evoluíram a partir de esboços simples esboço para renderizações detalhadas que sugerem uma gama completa de texturas e valores tonais. Variando a pressão sobre o bico pode fazer linhas de fluido de alteração da espessura. Ponteado um padrão de pontos, ou hash e cross-incubação uma série de derrames linha paralela pode criar uma textura. Variando o espaçamento entre os pontos ou marcas portal irá determinar a escuridão da área a ser protegida.
Caneta e tinta começou como um meio para a escrita e diagramas simples. Na Idade Média, os monges estavam produzindo textos iluminados brilhantes. Mais tarde, artistas como Leonardo Da Vinci e Rembrandt Van Rijn usaria canetas de junco e tinta sépia para fazer esboços e planos expressivos. Foi na última parte do século 19 que melhorou a tecnologia de impressão, junto com ilustradores e caricaturistas como Thomas Nast, ajudou a caneta e renderização de tinta se tornar uma forma de arte própria.
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