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Como se tornar um Set Designer

Definir os designers devem ser hands-on, pode-fazer as pessoas com uma ampla educação nas artes e técnicas teatrais. Suas funções abrangentes incluem estudar roteiros, criação de planos no computador, pesquisando decoração para vezes exóticos e lugares, supervisionando construtores prop e cenários de pintura. Seus empregadores podem incluir teatro ao vivo, televisão, filmes ou até mesmo museus de arte e história. Tornando-se um designer de set requer o desenvolvimento de suas habilidades inatas através da educação e experiência prática.

Colocando a fundação



  • turmas do ensino médio na arte, história da arte e design ajuda a se preparar para uma carreira como cenógrafo. O College Board recomenda Advanced Placement História e aulas de desenho técnico e computer-aided elaboração Art. Saiba como usar ferramentas de construção através de aulas de loja do ensino médio. Trabalhando em equipes de palco para o ensino médio e da comunidade produções podem proporcionar experiência prática.

Ganhar um grau

  • Um diploma de bacharel ou superior em projeto conjunto, teatro, design de interiores, arquitetura ou um assunto relacionado é desejável. Por exemplo, um Bachelor of Fine Arts em design cena tipicamente requer aulas de desenho além de cursos sobre estilos históricos em arte, moda, móveis e arquitetura. Outras classes podem incluir elaboração cenográfica, levantamento de artes do teatro, pintura de cena, a colaboração teatral, figurino, design de iluminação, construção de modelo e desenho assistido por computador. Em preparação para o mercado de trabalho, os alunos a preparar um portfólio de seu trabalho. Definir programas de design tipicamente incluem experiência prática através de estágios ou trabalhos para o teatro escolar.

Desenvolver as competências essenciais



  • Desenvolver as competências pessoais e técnicas necessárias para o projeto conjunto através de trabalho de classe e estágios ou empregos a tempo parcial. Designers devem ser capazes de produzir um trabalho criativo sob estresse e pressão de tempo. Eles precisam de pensamento crítico e habilidades de resolução de problemas para coordenar as tarefas de cenas construindo. Tecnologia está em constante evolução, mas conhecimentos de informática são necessários para a maioria dos trabalhos. programas úteis incluem AutoCAD, VectorWorks, Photoshop, CorelDraw, SketchUp e rinoceronte. Definir os designers costumam usar equipamentos especiais, como compressores de ar, airbrushes arte, martelos, equipamentos de solda a arco elétrico e armas de energia básicos.

Marketing seu Habilidades



  • Produzir uma carteira profissional com amostras de seu trabalho a partir de projetos de classe, estágios e empregos. Usando contatos de estágios e professores, tomar o seu portfólio para potenciais empregadores. Para ganhar experiência e construir sua carteira, aceitar qualquer trabalho relacionado - não apenas para teatro, televisão ou filmes - como projetar conjuntos de lojas de departamento janelas ou museu exibe. Se você estiver disposto a viajar para desenvolver a sua carreira, que é um plus. Por exemplo, os trabalhos de filmes também estão disponíveis fora da área metropolitana de Hollywood, incluindo em muitos outros estados, Canadá, México, Austrália e Europa, de acordo com o designer baseado em Hollywood Kenneth A. Larson.

Entendendo o Outlook

  • O mercado de trabalho para o projeto conjunto é bastante competitivo. De 2012 a 2022, o Bureau EUA of Labor Statistics prevê um crescimento do emprego mais lenta do que a média entre 3 e 7 por cento. De acordo com o BLS, 39 por cento dos cenógrafos têm um grau de bacharel, e 39 por cento têm um grau profissional de um ou mestre. Um grau em um campo relacionado e uma carteira forte lhe dar as melhores chances de sucesso emprego.

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