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Como abrir um estúdio de fotografia

Uma câmera SLR digital profissional é necessária para qualquer estúdio de fotografia.
Uma câmera SLR digital profissional é necessária para qualquer estúdio de fotografia. (Imagem: câmera SLR e imagem Lente por Sandra Henderson de Fotolia.com)

A abertura de um estúdio de fotografia pode transformar uma paixão pela fotografia em um negócio. Alguns estúdios de fotografia fazem uma parcela considerável de sua renda de fotografia de casamento. Além disso estúdios de fotografia também gerar receitas a partir do evento, retrato, família, modelagem, formas jornalísticas, comerciais e outros da fotografia. Um estúdio de fotografia requer um fotógrafo especializado e algum equipamento decente. O fotógrafo deve ter uma carteira antes de abrir o estúdio para que os clientes perspectiva pode ver que eles são experientes.



Criar um plano de negócios. Um plano de negócios é um documento abrangente que detalha como a empresa irá iniciar-se. O que o orçamento será, fontes de receita e detalhes de marketing. É um roteiro a empresa vai seguir para o sucesso. Determinar que o arranque e custos operacionais serão baseados em um orçamento inicial. O orçamento vai determinar qual o equipamento pode ser comprado. Na parte de plano de marketing do plano de negócios decidir sobre um nome da empresa e determinar onde a maior parte da receita virá. Conservadoramente estimam receita quando você começa.

Um plano de negócios é um roteiro sobre um curso de ação.
Um plano de negócios é um roteiro sobre um curso de ação. (Imagem: imagem plano 2 20309 por pablo busines de Fotolia.com)


aquisição de equipamentos. O fotógrafo vai precisar de um ou dois digital de single-lens reflex (SLR) câmeras, lentes, suportes e tripés, uma luz kit-que normalmente contém três luzes-um flash extra, cartões de memória, uma impressora profissional, um computador de edição gráfica com software de edição de fotos, cenários e um suporte para segurá-los. Se o orçamento permitir, duas câmeras são melhores no caso de uma falha. A maioria dos estúdios de fotografia também fazem videografia. A compra de uma alta qualidade HD (alta definição) da câmera, fitas, luz da câmera e do microfone é uma boa idéia. Dependendo da câmera HD algumas fitas DV uso de 8mm e outros incluem um disco rígido interno. É fácil se deixar levar, por isso lembre-se de ficar dentro do seu orçamento.

Equipamento é um investimento.
Equipamento é um investimento. (Imagem: film-camera imagem câmera-saco no por Andrii Oleksiienko de Fotolia.com)

Decidir sobre o tipo de estúdio. Um fotógrafo pode optar por alugar o espaço do estúdio, espaço estúdio share com outro fotógrafo, ou trabalhar em casa. Os fatores determinantes será o preço, conveniência, tamanho do espaço necessário, e aparência profissional. O fotógrafo deve determinar quanto espaço eles terão de armazenar todos os seus equipamentos antes de selecionar um espaço. Se o fotógrafo trabalha em casa eles precisam de espaço dedicado. Além disso, um estúdio em casa ainda é um estúdio e precisa ser profissional. brinquedos para crianças, lavanderia e outros itens "casa" não têm lugar dentro do estúdio e pode fazer o fotógrafo olhar profissional na frente de clientes.

tectos altos estúdio permitir cenários maiores.
tectos altos estúdio permitir cenários maiores. (Imagem: no estúdio por domiphoto de Fotolia.com)


Leia o contrato de locação. Se alugar um estúdio, existem alguns pontos-chave para se olhar no contrato de locação. O estúdio pode ser acessado 24/7? Será que o proprietário fornecer seguro ou de um sistema de segurança? Que utilitários, se houver, você é responsável? O estúdio pode ser sub-alugadas a outros fotógrafos? Qual é a duração do contrato de arrendamento? Será que o aluguel sobem quando o contrato é para cima? Certifique-se de resolver esses detalhes antes de assinar.

Leia o contrato de locação completamente.
Leia o contrato de locação completamente. (Image: Dedo apontando para as palavras imagem Acordo em por Dmitry Goygel-Sokol de Fotolia.com)


Definir preços e receber depósitos. preços Fotógrafos variar. Eles não são fixas. O relacionamento com o cliente, estação, disponibilidade de trabalho, a experiência do fotógrafo, todos desempenham um papel na determinação de preço. Muitos fotógrafos quer trabalhar por hora, pela parte aérea, ou por dia. Se trabalhar por hora, todos os fatores-aluguel, equipamento, tempo precisam ser levados em conta. A maioria dos fotógrafos profissionais não vai cobrar menos de US $ 50 por hora para o seu trabalho e muitos responsáveis ​​pela filmagem. Por exemplo, um pacote de casamento padrão, que inclui ensaios, cerimônia e recepção, pode ser cobrado entre US $ 1.500 US $ 3.000. Vídeo sempre contribui para o preço. Fotógrafos deve pedir um depósito de segurança de clientes, geralmente entre 25 a 50 por cento da taxa total. Peça ao cliente para assinar um contrato com o preço acordado antes de prosseguir com o trabalho.

pacotes de casamento pode ser rentável.
pacotes de casamento pode ser rentável. (Image: Imagem do casamento por Mat Hayward de Fotolia.com)

Comercializar o negócio. Obter cartões de visita, assistir a espectáculos de noiva, fazer amigos com organizadores de eventos e obter o seu nome lá fora. Diga a todos que você conhece e conhecer que o seu estúdio está aberto para negócios. A maioria dos fotógrafos obter a maior parte de seus negócios a partir de referências, razão pela qual fazer ligações é tão importante. Um bom site com uma carteira detalhada sobre ele vai um longo caminho.

Obter a palavra para fora.
Obter a palavra para fora. (Imagem: três imagem Agitação da mão dos homens de negócios por Ricardo Verde Costa de Fotolia.com)
(Imagem: a imagem Aperto de mão por Peter Baxter da Fotolia.com)

dicas avisos

  • No estúdio uma lente de 50mm trabalha, por tiros na cabeça, 80 milímetros e 24 milímetros para eventos.
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