O papel da arte em Governo & Política

Os artistas não criar em um vácuo, mas como membros integrantes de uma sociedade. Seu trabalho, portanto, muitas vezes expressa pontos de vista sobre a sociedade, incluindo sua política e governo. A partir do Renascimento italiano para América moderna, a arte tem desempenhado um papel proeminente na política, e os dois tiveram um relacionamento muitas vezes complexas. Embora as autoridades governamentais têm fornecido apoio para as artes, política e as artes têm muitas vezes uma relação conflituosa. Isto é especialmente verdade dos tempos modernos, como muitos artistas expressar pontos de vista políticos e sociais através de seu trabalho.

Historicamente, as autoridades políticas têm sido uma fonte de patrocínio para os artistas. Durante a Idade Média, a Igreja Católica Romana, um poder político em seu próprio direito, encomendado pinturas com temas religiosos e esculturas. Artes patrocínio aumentou durante o Renascimento, como famílias politicamente poderosas, como o Medici em Florença, Itália, apoiado pintores proeminentes, escultores e músicos.

Embora os artistas de hoje, de pintores e escultores para músicos e cineastas, depender menos do governo como uma fonte de apoio, patrocínio vive em organizações artísticas estaduais e agências federais, como o National Endowment for the Arts (NEA). Congresso criou o NEA em 1965 como uma agência independente para apoiar e promover esforços artísticos. A investidura oferece subsídios a museus, grupos de teatro e outros projetos de artes e entidades.

Como artistas derivada mais do seu sustento com a venda, exposição e desempenho do seu trabalho, eles cresceram menos dependente do governo e autoridades políticas para patrocínio. Com o passar do tempo, as artes visuais e performativas tornou-se mais politicamente provocante, com artistas usando o seu trabalho para fazer declarações ou destacar certas questões. famoso quadro de Pablo Picasso “Guernica” permanece como um exemplo. Pintado em 1930, “Guernica”, destaca a desumanidade da guerra civil espanhola, que levou o ditador Francisco Franco ao poder em Espanha.

A franqueza crescente das artes, por vezes, provoca reação política. Durante os anos 1950, uma comissão do Congresso investigou atores e cineastas suspeitos de afiliações comunistas principais de Hollywood. Nos anos 1980 e 1990, alguns membros do Congresso tentaram eliminar o National Endowment for the Arts após queixas de organizações conservadoras religiosas sobre alguns projetos financiados pelo NEA os grupos consideradas ofensivas.

Artista Mark Vallen sustenta toda arte é política. Embora as forças comerciais, em vez dos políticos, determinar a maioria dos sucessos artísticos, os fatores políticos em um sistema capitalista de mercado fazem as artes automaticamente uma parte do processo político, Vallen escreveu em um ensaio de 2004. Artistas e suas obras têm desempenhado papéis importantes em muitos eventos sociais e políticos. música popular, por exemplo, desde uma trilha sonora virtual para a agitação política e social dos anos 1960 e 1970, tais como os protestos contra a Guerra do Vietnã. Além disso, alguns artistas proeminentes, tais como U2 vocalista Bono, têm utilizado com sucesso sua celebridade para chamar a atenção dos líderes mundiais para questões como a pobreza global e SIDA em África.