howhenno.ru

A História da Animação 2D

Animação em 2D na verdade antecede o filme por muitos anos- ele apareceu pela primeira vez em brinquedos de salão do século 19 como o zoetrope eo flip book. Ele entrou plenamente em seu próprio com o advento dos filmes, no entanto, e está irrevogavelmente associado com o meio cinematográfico. animação 2D tradicional utiliza células coloridas, cada uma vez que descreve um único fotograma de película. Animadores alterar cada célula ligeiramente para cada nova estrutura, dando a imagem resultante a ilusão de movimento.

Winsor McKay e os estúdios de animação

  • Vídeo: FILMES ESQUECIDOS QUE VOCÊ AMAVA ASSISTIR !!!



    Animador Winsor McKay primeiro entender a possibilidade de filmes de animação no início do século 20 e produziu os primeiros clássicos reais do médium (nomeadamente o seu filme 1914 “Gertie the Dinosaur”, que mostrava um brontossauro amigável interagindo com um homem vivo na frente da tela). Seus filmes levou muito tempo para produzir, no entanto, desde que ele chamou-os todos à mão. animadores posteriores, como John Bray e Raoul Barre observou a ineficiência e em 1920 tinha aberto estúdios empregando dezenas de animadores para produzir filmes mais rapidamente. O sistema de estúdio, eventualmente, passou a dominar animação 2D.

Messmer e Walt Disney

  • Vídeo: Animus: A história do desenho animado (PARTE 1)

    Como animação expandida, também fez a necessidade de personagens memoráveis ​​semelhantes a Gertie. Animador Otto Messmer criou a primeira estrela animada recorrente em 1919 com Felix o Gato. Uma década depois, Walt Disney capitalizado essa tendência, oferecendo um bando de personagens queridos, como Mickey Mouse, Pato Donald e Pateta. Disney também provou ser um inovador técnico surpreendente. “Steamboat Willie” (o desenho animado 1928 que introduziu Mickey Mouse) também foi o primeiro desenho animado produzido em som. Em 1937, ele superou todas as expectativas com “Branca de Neve e os Sete Anões”: a imagem de animação movimento primeiro longa-metragem lançado nos EUA

os Fleischers



  • Como modelo familiar da Disney cresceu em escopo e popularidade, rivais subiu para fornecer um tipo diferente de animação. Os irmãos Fleischer, Max e Dave, começou com uma série de “Out of the Inkwell” curta que a animação combinado e ação ao vivo. Sua “Betty Boop” e “Popeye” desenhos animados dos anos 30 e 40 utilizados temas adultos como sexualidade e temas políticos. problemas financeiros e dissolução pessoal impediu os Fleischers de trumping modelo da Disney.

Warner Bros



  • A rival muito mais sucesso para a Disney surgiram ao longo da Warner Bros, que usou sua extensa biblioteca musical como base para uma série de “Looney Tunes” e “Merry Melodies” desenhos animados na década de 1930. Como os Fleischers, eles adotaram um mais sensibilidades adultos, encabeçada por animadores como Tex Avery e Chuck Jones. Seus personagens - Bugs Bunny, Daffy Duck e Porky Pig - adotou uma atitude mais sombrio e cínico, com uma maior ênfase na pastelão e mais referências adultas. O modelo Warner mostrou-se extremamente durável, e seus personagens continuam a aparecer em animação hoje.

Television Animation

  • Com a ascensão da televisão na década de 1960, animação 2D expandido para preencher o novo meio. calções Two-reel desapareceu das salas de cinema, substituídos por meia hora espectáculos animados nas manhãs de sábado. Os primeiros esforços frequentemente utilizadas técnicas baratos e histórias de enchimento - a Warner reembalado calções teatrais para consumo televisão - mas na década de 1980 e 1990, cada vez mais sofisticados pratos surgiu. animada de televisão, como “Batman: The Animated Series” servidos para adultos desmamados na animação de TV mais simples do passado e audiências mostram ajudaram o que animação poderia ser.

Compartilhar em redes sociais:

Similar