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As diferenças entre as eras clássicas e românticas

música romântica tem suas raízes no estilo música clássica. O desenvolvimento de formas e idéias harmônicas que se tornou proeminente na época clássica expandiu no período romântico. Isso deu origem a semelhanças e diferenças entre os dois períodos de música. Como compositores foram movendo-se para definir o indivíduo, em oposição ao grupo perspectiva de música, compositores românticos começou a esticar limites da forma e função harmónica.



Conteúdo

Papel de Beethoven



  • Uma das mais enigmáticas compositores de ambos os períodos é Beethoven. Sua música se contradiz em termos de estilo. Suas primeiras sinfonias soar como peças de época clássica, especificamente suas primeiras duas sinfonias. A partir daí, a música se transforma em um estilo romântico. As formas rígidas de música clássica começou a se desintegrar como ele escreveu o altamente programática "Quinta Sinfonia". Esta sinfonia fez uso de um motivo vitória de 4 nota em que a música retrata um conto da vitória na guerra. Isso contrasta com o período clássico absoluta de que lidava com temas musicais e não necessariamente expressão humana.

Desenvolvimento

  • compositores clássicos estavam tentando fugir da música caótica comparavelmente do período barroco. No entanto, compositores românticos não tentou afastar-se da música do período clássico. Esta distinção em filosofias é importante para comparar a diferença entre os dois estilos. Enquanto o período clássico procurou criar algo inteiramente novo, o período romântico foi conteúdo para expandir e desenvolver as idéias do período clássico. Esta sobreposição de idéias é por isso que muitos compositores românticos início pode ser difícil de distinguir de compositores clássicos tardios.

Quebrando as regras



  • Os períodos clássico era altamente intenção de preservar a ordem e apresentando melodias da maneira mais clara possível. Devido a isso, os acordes no período clássico eram muito simples e fortemente baseada nas relações de escala grande menores. Esta atitude para com as regras musicais mudou no período romântico. Compositores do período romântico começou a expandir estrutura sonata, obscurecendo a melodia com acordes mais avançados e cromáticas, e criando um novo estilo de música que expressa as necessariamente os aspectos físicos dramáticos e não da música. A geração romântica deixar de lado idéias que não servem as suas necessidades imediatas e conceitos bem guardados que aumentaram sua música.

explorando Fronteiras



  • compositores clássicos se contentavam em ficar dentro de um determinado limite do que constituía a música aceitável. resoluções de acorde foram sempre a mesma, a relação entre os movimentos, secções e chaves proporção mantidas. Os compositores românticos esticado essas fronteiras, introduziu novos acordes, as principais alterações incomuns e, em muitos aspectos foi ao encontro dos procedimentos e políticas que foram desenvolvidas no período clássico. Enquanto as formas, tais como Sonata, Symphony e mesmo fuga permaneceu o mesmo, a interpretação destes formas alteradas drasticamente por expandindo o comprimento e carácter destas formas.

Estilo musical

  • O período clássico tinha um estilo musical que foi consistente. Se você fosse um compositor neste período de tempo, você sabia o que era esperado de você. Haydn foi uma enorme influência sobre o desenvolvimento da música clássica com Mozart servir para refinar e aperfeiçoar o estilo. Beethoven começou a escrever em um estilo clássico apenas para abandoná e liderar o caminho em direção a um estilo mais romântico. Os compositores românticos precoces, como Brahms e Schubert manteve mais de perto com as tradições clássicas e estrutura de acordes simples. Enquanto isso, durante a última parte do período romântico, compositores como Wagner e Strauss estavam esticando a própria essência da tonalidade. Estes compositores abriu o caminho para a próxima geração de compositores.

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