Características da Música Clássica

Vídeo: musica classica (classicismo)

A música clássica foi composta para agradar o ouvinte, em vez de fazê-lo pensar. Com o passar do tempo, foram utilizados mais de equilíbrio e de controlo. Graça e beleza da melodia e design tornou-se mais importante. A textura geral da música clássica foi homophonic, que é quando várias vozes ou instrumentos harmonizar e tocar ou cantar a mesma melodia.

compositores clássicos escreveu para cordas e instrumentos de sopro. O cravo tornou-se quase obsoleto no período clássico. Cordas tornou-se o foco principal da orquestra. Ventos estavam crescendo em importância também. No primeiro, as cordas foram acompanhadas por dois cornos ou duas estrias ou dois oboés. Com o tempo, os compositores começaram a adicionar um ou dois fagotes, dois trompetes ou dois tímpanos. Mozart começou a adição de clarinetes.

O piano foi inventado em 1698. Ele começou a substituir o cravo como era muito mais ágil e agradável ao ouvido. Pianos poderia capturar expressão com a sua capacidade de aumentar e diminuir o volume, e produzir melodias legato (liso) e staccata (agitadas).

Vídeo: O Que É Música Clássica? | Philos TV

Symphony é uma sonata para orquestra. Sonata é uma obra criada em diversos movimentos para um ou dois instrumentos. Symphony começou com três seções, mas mais tarde, compositores acrescentou um quarto. Stamitz foi o primeiro famoso compositor de sinfonia, mas Haydn e Mozart aperfeiçoou. Cada parte da sinfonia é referido como um movimento. O primeiro movimento da sinfonia é geralmente rápido e em forma Sonata. O segundo movimento fica mais lento e é mais canção-like. Pode ser na forma sonata, mas com alguma variação. O terceiro movimento é uma transição para o quarto. O quarto movimento é rápido e light-hearted. Pode ser no rondo ou forma Sonata.

Vídeo: Música clásica ‪♫ con los mejores compositores.

Vídeo: DIFERENÇA ENTRE A DANÇA CLASSICA E A MODERNA

Há três seções da forma sonata. A primeira, a exposição, é quando o compositor divulga suas idéias musicais. Essas idéias são chamados assuntos. O primeiro objecto é o tónico, geralmente numa escala menor, que modula (alterações de chave) perto da extremidade a transição da passagem que conduz ao segundo sujeito. O segundo tema é novo e geralmente relacionado com o primeiro. O segundo assunto é muitas vezes em uma chave principal. A segunda seção ou o desenvolvimento é onde as idéias são desenvolvidas. Isto é onde o compositor cria tensão ou conflito. A terceira secção é a recapitulação no qual o início é repetido, mas o segundo objecto torna-se o tónico. A música pode acabar com uma coda para terminar o dia.

O concerto usa um instrumento solista acompanhado por uma orquestra. Três movimentos compreendem o concerto. Os movimentos são organizados como tal: lento, rápido, lento. O primeiro movimento oferece dupla exposição. Ela começa com a orquestra, em seguida, é seguido pelo solista. O segundo movimento está em uma chave relacionadas. Durante o segundo movimento, desenvolvimento e recapitulação para a orquestra e solista acontecer. Como a peça termina, a orquestra faz uma pausa, e o solista interpreta o candeza, uma curta passagem baseada em temas anteriormente jogados. O solista termina com um trinado, sinalizando para a orquestra para terminar a peça.

compositores clássicos escreveu para voz, bem como instrumentos, especialmente em ópera. Na ópera, a voz carrega sobre a orquestra. A orquestra é usada para criar o clima dramático.