Tipos de Linhas em Drawing Art

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A única linha de criação de um esboço de uma figura ou um objeto pode mostrar a altura, largura e até mesmo detalhes do que está sendo estudado. A palavra "contorno" na arte refere-se a um esboço do assunto em estudo. Tradicionalmente, apresenta apenas as bordas exteriores do objeto. Um contorno liso é uma linha que está conectada sem sombreamento, enfatizando o shell do objeto. As linhas de contorno pode sugerir peso, pressionando para baixo mais ou utilizando a extremidade mais larga de um instrumento de desenho para criar uma linha mais grossa, mais denso. Para sugerir que alguma coisa está clara ou delicada, a linha pode se tornar mais fino e mais leve na cor, usando uma ponta aguda ou pressionando suavemente sobre a superfície do papel. Uma linha confiante pode rapidamente mudar dinâmica de negrito e delicado dentro de um gesto com um instrumento de desenho.

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desenhos de linha criado sem olhar para a ajuda de papel para aumentar a coordenação mão-olho. Um contorno cego é melhor estudada como um desenho rápido enquanto olha para tanto uma figura ou uma natureza morta. A linha em primeiro lugar vai parecer muito confuso, no entanto, quanto mais a sua praticado, coordenação olho-mão irá desenvolver permitindo semelhanças no objeto real eo objeto desenhado para se relacionar mais de perto.

Muitos artistas desfrutar de desenhos de linhas de contorno cegos para ajudar com liberando a mão acabar com restrições de tentar obter `perfeito` seus desenhos. Muitas vezes, formas ou linhas que são criados durante um estudo contorno cego são caprichosos e mais interessante do que o que pode ser alcançado de olhar diretamente para o objeto.

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Ao observar um objecto, o desenho implementar restos na página com contacto ininterrupto a criação de formas fechadas. Muitas vezes, as linhas terão a atravessar-se repetidamente, a fim de concluir o desenho do indivíduo a ser estudado. Exemplos disto podem ser vistos nos desenhos por Pablo Picasso e Egon Schiele. Eles foram capazes de criar belas qualidades de linha por não levantar o seu instrumento de desenho fora da página. As mãos são particularmente interessante quando desenhado neste estilo, pois cada junta e unha é detalhada por linhas que se cruzam e se sobrepõem de passar para a próxima detalhes.

gesto desenhos são comumente usados ​​como aquecimentos das classes figura desenho. Eles são representações espontâneas de uma postura expressiva de um sujeito. gesto desenhos estão geralmente contidos dentro dos limites de 30 segundos a dois minutos. Este tipo de exercício ajuda a soltar o pulso e alinhar o ponteiro com o olho. É possível capturar o movimento e peso em estudos gesto. Alguns artistas preferem usar a ponta de sua ferramenta de desenho para mostrar os contornos rápidos de uma figura, enquanto outros artistas usam a ampla borda de seu instrumento para sombrear o peso do assunto em estudo. É comum ver uma série de 10 ou 15 desenhos gesto sobrepostas sobre uma página.

Massa linhas gesto referem-se especificamente à utilização de um instrumento de desenho no seu lado mais largo. O carvão vegetal é uma grande ferramenta para realizar esta linha. Ao olhar para o assunto em estudo, a ferramenta de desenho é usado para os lados para entregar uma marca rápida, ampla. Este tipo de marca mostra especificamente a densidade do objecto. A fim de mostrar o peso, a ferramenta pode ser usada com mais pressão para uma marca escura. Para mostrar massa mais leve, menos a pressão pode ser aplicada. Ao contrário de desenhos gesto, não há contornos de práticas gesto de massa.

Começando com uma folha de papel coberto de carvão ou de grafite, o objecto a ser estudado é arrastado para o chão coberto com uma borracha. A borracha goma é preferível como você pode facilmente manipulá-lo para qualquer largura ou ponto. O desenho resultante é um espaço de linha negativo.

Marcas criadas com linhas de repetição são usadas para criar texturas, padrões ou sombreamento. Isso é muitas vezes visto em representações criadas por mestres artistas e ilustradores. Através da criação de linhas que estão próximas umas das outras ou se intersectam-los em ângulos diagonais, sombreado delicada ou dura pode ser alcançado. Tipicamente, essas linhas não são misturados. Os mais linhas que são agrupados lado a um outro ou cruzamento uns sobre os outros, quanto mais escuro o sombreado torna-se. O sombreamento também pode ser alterada pela pressão da ferramenta usada para fazer as marcas. No entanto, se a tinta está a ser usado, a pressão não alterar a intensidade da cor. Em vez disso, a escolha de fazer menos marcas ou torná-los mais distantes um do outro vai dar o efeito de sombras mais claras.