Sobre arte não-objetiva

arte não-objetiva é arte visual que não representa um assunto externo para si. Não é uma imagem de algo. É, sim, cores e formas que compõem uma imagem. Não haverá nada identificável como um objeto dentro de uma pintura verdadeiramente não-objetiva. Nem é uma pintura não-objetiva a intenção de sugerir ou se assemelham a formas naturais. Por esta razão, os padrões de, por exemplo, têxteis Navajo pretende ficar por elementos da paisagem não constituem arte não-objetiva no seu sentido mais estrito. O objecto de arte não objectivo pode ser o processo, a cor ou o próprio pigmento.

Pintura abstrata difere da pintura não-objetiva, em que as formas de pintura abstrata são, como o nome sugere, resumido: partes deles são levados embora. Mas porque partes deles permanecem, e pode ser reconhecido por aquilo que são, pinturas abstratas não são verdadeiramente não-objetiva. O italiano futurista Umberto Boccioni de "A cidade aumenta", por exemplo, leva grandes liberdades com a arquitetura, com a paisagem e com figuras humanas, organizando-as em formas inesperadas e distorcendo suas proporções, cores e texturas. Não há dúvida, porém, que as figuras e edifícios são parte da imagem emocional e violento. É um resumo, em vez de uma pintura não-objetiva.

O artista russo de Wassily Kandinsky teorias cor elaborados o levou a pintar o que são considerados os primeiros trabalhos não-objetivas. Ele acreditava que determinadas cores eram mais espiritual do que outros, e todos eles possuíam um poder além da mera representação. Outros pintores não-objetivas do início do século 20, os suprematistas russos e os artistas holandeses do De Stijl, também expressou o poder da cor livre dos limites da representação rigorosa. O energético expressionismo abstrato dos anos 1940 e 50, construídos sobre as distorções dos cubistas e outros, mas alguns de seus artistas abandonaram o assunto como o seu interesse na pintura como um registro de sua própria autoria cresceu. pintores não-objetivas da próxima onda se preocupavam menos com processo e muito mais com os elementos mais básicas da pintura: pigmentos, linha e uma tela plana.

Como a pintura no século 20 se afastou da necessidade de representação dos objetos do mundo tridimensional e em direção a uma aceitação da pintura como um objeto em si, tornou-se cada vez mais simples. artistas minimalistas arrancada os vestígios de expressão em busca do tipo mais puro da pintura. arte não-objetiva minimalista, no seu esforço para livrar a pintura do pessoal e acidental, é um precursor de idéias pós-modernistas que questionam o sentido de autoria. Esta unidade para uma redução ao mínimo, se levado a seu limite lógico, leva inevitavelmente à remoção da obra de arte como um todo. O tipo de arte baseado em uma idéia, em vez de um objeto é chamado de arte conceitual, e não há muito espaço para pintores ou pinturas na mesma. Enquanto artistas continuam a produzir arte não-objetiva, existe agora como uma das muitas opções igualmente válidas.

Enquanto toda a arte não-objetiva compartilha a falta de um sujeito externo, que varia em suas particularidades. As composições efusivas de Kandinsky antecipou o fluxo de trabalho e orientada para a cor dos pintores Lyrical abstração do final dos anos 1960. Menos linear é o trabalho dos pintores Color Field, que se concentraram em grande parte sobre as relações entre elementos da cor e da natureza da superfície, o seu tamanho, forma e textura, como essencial para o trabalho. Os pintores da escola de arestas duras contemporânea produziu um trabalho legal, angular reminiscência do De Stijl e russa suprematismo, mas ainda mais limpa, com menos preocupação com a expressão.