Tipo de Puppetry Usado em O Rei Leão na Broadway

Taymor proposta combinando marionetas de estilo japonês e da dança xamânica Africano. Naqueles tradições do humano por trás do fantoche ou máscara é visível. No livro de Taymor, Allers descreve encontrar este conceito “sedutor" e Schumacher lembra a explicação de Taymor que puppeteers deve ser visível porque esta é uma história muito humana. Ter rostos humanos visíveis permitiria o público a se identificar com os personagens.

Muitas criaturas torre acima do público. Isto é conseguido em parte através do uso de estacas puppeteers e em parte por suspensão. máscaras Lion suspensos acima da cabeça dos actores são reduzidos quando as leões tornar agressivos, obscurecendo seus rostos humanos. Suspensão e electrónica combater os problemas operacionais de grandes, fantoches pesados ​​- a cabeça de Scar está ligada a baterias nas pernas do ator e operado através de um interruptor na palma da mão.

Vários pupeteers operar cada animal maior. Taymor já trabalhou no teatro japonês onde fantoches Banraku são operados por até três atores. Em Banraku, um titereiro mestre, chefe operacional, rosto e braço direito é visível por toda parte. puppeteers de apoio vestidos de preto operar os membros usando varas. Na adaptação de Taymor, Timon o meerkat é operado por um titereiro semelhante a casquilho vestida de verde. Um operador usa chitas pernas traseiras do chitas ao manipular parte utilizando hastes frontais do animal.

Zazu o hornbill é um fantoche vara sentado na cabeça do ator ou nos braços. O ator make-up imita características do boneco. De acordo com animador Goesta Struve-Dencher, isso cria um “evento duplo”: o marionetista visivelmente manipula o boneco ao ser imaginativamente identificado com ele. website Broadway da Disney explica que cordas de fantoche são visíveis porque Taymor queria que o público a experimentar tanto o show e seu funcionamento.

Desde os dançarinos mover ambos os seus próprios corpos e o boneco, a identidade do personagem vem de ambas as fontes. Na dança tradicional Africano, dançarinos vestindo máscaras de animais representam esses animais através de movimentos corporais. No site Broadway da Disney, Taymor descreve como máscaras africanas inspirou. Ela explica que máscaras fixaram Expressões do que ela queria rostos humanos visíveis, a fim de expressar mudanças emocionais. cabeças de leão de Taymor descansar acima do rosto humano como na mascarado dança Africano. Quando a leoa chora, ela opera a cabeça fantoche, puxando lágrimas fita das órbitas.

Sombra puppetry usa silhuetas unidimensionais montados nas hastes. iluminação brilhante projeta suas sombras em uma tela. Em sua juventude Taymor estudou marionetas de sombra indonésio e trabalhou no teatro indonésio. Em "O Rei Leão", Taymor regressa a estas raízes, utilizando bonecos de sombra para representar peixe, leopardos e os jovens Simba.

O livro de Taymor descreve um conceito ela chama de “marionetes corporativa” desenvolvido para a gazela rebanho e pássaros rebanhos. Pulando dançarinos gazela cada transportar vários bonecos gazela. Um dançarino torna-se um bando de pássaros carregando um “totem” de aves de fantoches. Desta forma, um ator representa muitas criaturas.