Características-chave de um jogo de moralidade

O jogo de moralidade está intimamente relacionada com os dramas litúrgicos da Igreja Católica, eo mistério ou milagre peças evoluíram a partir deles. O drama litúrgico era pedagógica na natureza. Sua função era ensinar churchgoers cerca de ritos religiosos e celebrações. A estrutura de base foi dramático diálogo. O padre e um coro entoava frente e para trás em um padrão de call-e-resposta. Como o drama evoluiu, tornou-se mais sofisticada envolvendo dois ou mais characters- este eventualmente evoluiu para o mistério ou milagre jogo. Mistério jogos foram realizados fora da igreja em ambientes ao ar livre. As peças iria viajar de cidade em cidade e os temas dramáticos eram de natureza religiosa. Mistério peças que dramatizar histórias bíblicas, a vida dos santos e temas semelhantes. Mistério também desempenha foram marcados por uma mudança na linguagem. Latina deu lugar ao vernáculo do dia. Isso fez com que as peças mais acessíveis ao público em geral. Outra grande mudança foi o afrouxamento da autoridade da Igreja. guildas profissionais começaram a tomar mais responsabilidade para produzir e encenar as peças.

Jogos de moralidade são dramas contada em forma de alegoria. Os personagens são de natureza universal e, portanto, simbólico de toda a humanidade. A protagonista encontra várias personificações de atributos morais que representam virtude e vício. O herói de um jogo de moralidade era uma representação simbólica da condição humana como um todo. Um dos moralidade mais popular desempenha é “O Everyman”. O jogo se destina a ensinar lições e verdades morais. A peça orienta o protagonista como ele tenta viver uma vida santa dedicada a Deus. O protagonista experimenta dificuldades e tribulações, e lutas com o pecado ea tentação em sua jornada para a redenção.

Jogos de moralidade utilizadas duas estruturas narrativas diferentes: episódicas e específicos. Episódicas peças moralidade seguir uma narrativa cronológica. O personagem principal é apresentado como uma vida unificada que vai do berço ao túmulo. A história centra-se sobre os ensaios e atribulações o protagonista perdura por toda a vida a época do Dia do Julgamento. O segundo tipo de jogo de moralidade adota uma estratégia narrativa diferente. O foco é sobre uma viagem ou evento específico na vida de um personagem. O Everyman podem ser convocados para resolver o seu saldo antes do julgamento de Deus e lidar com a ameaça da condenação eterna.

Jogos de moralidade são fortemente enraizada no estilo das peças de mistério e dramas litúrgicos anteriores, mas eles representam um passo importante do drama religioso para um estilo mais secular do teatro. O Inglês “Castle of Perseverance” (1420) e “Everyman” (1510) são dois dos moralidade mais conhecida joga. Eles são didática na natureza e pretende ensinar lições de moral ao público em geral. Ao mesmo tempo, as peças começam a incluir um tratamento e elementos de farsa popular, mais alegre. Entretenimento começa a competir com a instrução moral na encenação das peças. Outra mudança importante foi a inclusão de temas seculares. cultura europeia como um todo foi marcado por um crescente interesse em questões de política, educação e ciência. Arte começou a ser visto como edificante e redentora.

Jogos de moralidade empregar alegoria e simbolismo, que permite que a narrativa tem muitos níveis e ser universal. Os protagonistas, antagonistas e personagens de apoio não são, os particulares são personificações abstratas de idéias religiosas e morais. Jogos de moralidade servir como um veículo dramático para dramatizar a luta espiritual e psicológica que é uma qualidade universal da humanidade. O jogo de moralidade teve uma influência significativa na literatura moderna, de Shakespeare a James Joyce. O Everyman é o personagem principal na de Joyce "Finnegans Wake".