Técnica da pintura de Cézanne

Como seu herói Gustave Courbet, Cézanne preferiu pintar usando grosseiros, telas sem primer a transmitir uma tensão dramática ao seu trabalho. Usando uma faca de paleta, Cézanne aplicou sua pintura em manchas de espessura, em blocos que, então, formam rachaduras na superfície áspera da tela inacabada. Os espectadores podem ver os resultados deste estilo de pintura cru em primeiros retratos de Cézanne, particularmente a pintura 1866 “Antoine Dominique Sauveur Aubert (nascido em 1817)”, que mostra uma rede subjacente das rachaduras no rosto e roupas do sujeito.

Um dos mais distintos qualidades de trabalho inicial de Cezanne é evidente na sua aplicação de camadas espessas de pigmento para proporcionar contrastes dramáticos. Isso lhe permitiu preservar de forma visual os traços vigorosos que ele usou para imbuir seus súditos com vida e - de uma forma radical - misturar o seu processo artístico com o assunto da pintura. Um exemplo deste estilo precoce é 1866 pintura “Louis-Auguste Cézanne, pai do artista, Reading `L`Evenement.`” No final dos anos 1870, Cézanne começou a experimentar com mais suaves variações tonais, abandonando sua espessura método, pintura escura favor de uma técnica que utiliza mudanças graduais na cor para denotar contrastes entre luz e sombra. Um dos melhores exemplos deste estilo mais polido é sua pintura 1890 “Ainda vida com maçãs e um potenciômetro de prímulas.”

Como seu estilo continuou a progredir, Cézanne começou a incorporar novas técnicas para descrever a tridimensionalidade de seus súditos. O mais impressionante dessas técnicas foi o uso de gradações de cor para gerar um senso de forma e distância nas pessoas e objetos em seu trabalho. Cercando um pigmento de cor mais clara com cores ligeiramente mais escuras, semelhante, Cézanne foi capaz de recriar uma sensação de peso tangível e forma. Talvez o melhor exemplo desta técnica de composição figura aparece em seu 1890-1892 pintura “Os jogadores de cartão”, que descreve uma cena de quatro homens fumando e jogando cartas. A ligeira gradação de cor nas mãos e nos rostos dos jogadores -, bem como em suas roupas e tubos - cria uma sensação de profundidade e proporção não vista em seu trabalho anterior.

Como seus colegas impressionistas Auguste Renoir e Claude Monet, Cézanne, eventualmente, levou seu trabalho ao ar livre em uma tentativa de capturar o movimento de luz e sombra em tempo real. Isto envolveu o uso de pinceladas grossas, curtas destinados a retratar a essência fugaz de um momento, em vez de se concentrar em seus detalhes. Significativa em paisagens de Cézanne foi o uso de borrões indistintos de tinta a fim de sugerir rochas, árvores e outros elementos da paisagem. Isto resultou em paisagens não convencionais compostas de elementos mais abstratos, como a pintura 1905 “Mont Sainte-Victoire.”