Técnica Henri Cartier-Bresson

Cartier-Bresson viajou luz. Em 1932, ele começou a usar um 35 milímetros câmera Leica que ele poderia levar com ele sempre e capturar uma foto em um instante, sem ter tempo para configurar ou representar seus súditos. Usou-o para o resto de sua carreira. Na maioria das vezes ele usou uma lente de 50 mm, que é mais próximo à visão humana. Ele obrigou-o a ser até perto de seus súditos e ser capaz de ver o que a imagem se tornaria. Essas ferramentas essenciais ajudou a criar o jornalismo rua.

Cartier-Bresson desenvolveu a idéia de "o momento decisivo", no qual um fotógrafo reconhece em um instante por que um evento é significativo e como enquadrá-lo na câmara. Isso requer rapidez e um dedo sensível. Ele acreditava que o fotógrafo faz toda composição quando tirar a foto, não adicioná-lo na pós-produção. Um fotógrafo precisa ser constantemente examinando o ambiente, virando a cabeça, dobrando o joelho, encontrando o ângulo direito para que a câmara irá capturar a imagem certa. Uma vez que ele tira a foto, a oportunidade se foi para sempre. Isto requer que um fotógrafo desenvolver o senso artístico para ser capaz de ver a composição tal como existe no mundo e para capturar que no filme. "Na fotografia, organização visual pode ser resultado apenas de um instinto desenvolvido", disse Cartier-Bresson.

Cartier-Bresson treinou com pintores surrealistas, e os princípios de que o movimento influenciou a sua fotografia. Ele era prático o suficiente, no entanto, para perceber que os fotógrafos surrealistas não poderia começar o trabalho enquanto fotojornalistas podia. Surrealismo, com seus princípios de justapondo irracionalmente imagens e combinando o sonho com a realidade, tornou-se como Cartier-Bresson olhou para o mundo e como ele compôs suas fotos. Como fotojornalista, ele procurou detalhes humanos, evitando estereótipos ou imagens que eram típicas ou sensacional. Ele tomou as ruas onde a notícia foi que ocorrem e encontrou as fotos que disse a notícia.

Cartier-Bresson salientou que os fotógrafos devem fazer todas as edições de uma imagem - como enquadrar e luz, onde o sujeito aparece no quadro - no momento de tirar a fotografia. Ele desdenhou o uso de filme colorido, flash, iluminação especial, aumento de imagem, efeitos quartos escuros ou até mesmo corte. Ele mostrou todas as suas fotos como full-frame, as imagens de 35 mm na proporção de 3: 2, referindo-se à relação entre largura e altura. Porque ele não desenvolveram suas próprias fotografias, ele fez o arquivo de laboratórios os titulares negativos para imprimir um pouco de película transparente em torno das imagens, que impressa em preto. Isso ajudou a garantir que o laboratório impresso todo o quadro.