Como comparar Artistas Modernos para Renaissance Artistas

Comparando diferentes movimentos artísticos pode criar uma dicotomia de um difícil e uma tarefa simples para qualquer historiador de arte. Alguns podem qualificá-lo tão difícil por causa das maneiras em que o estigma em torno da comunidade artística desloca ao longo de gerações, tornando a interpretação mais precisa e comparação desafiadora. Por outro lado, os métodos e motivações com que os artistas pintados em diferentes períodos estabelecer comparações óbvias, como metodologia básica e influência histórica. Há, de fato, algumas maneiras que uma pessoa pode ser capaz de notar as diferenças entre artistas modernos e artistas renascentistas sem aprofundar muito a teoria da arte histórica.

Examine o estilo dos dois períodos.

Renascimento, um termo derivado do francês para o "renascimento", foi rotulado por causa dessa função exata. O Renascimento europeu agiu como um "renascimento" de estilos clássicos retiradas de antigos artistas gregos e romanos. Isto é especialmente se torna explícita na área da escultura e ao ar livre.
Por outro lado, populares artistas modernos procuraram em muitos aspectos para diretamente rebeldes contra o classicismo. Esta onda de rebelião deu à luz a novos tipos de estilos artísticos que se ramificavam a partir dos estilos tradicionais que estiveram em moda desde o Renascimento. Por exemplo, o cubismo, o realismo social, e abstração nasceram desta época e são, estilisticamente, muito pelo contrário de imagens classicistas.
Examinar a motivação comum dos artistas dos dois períodos.
Muitos artistas do Renascimento, incluindo Michelangelo Buonarroti, produziu suas obras-primas, enquanto sob a direção de representantes da Igreja Católica. Na verdade, muitos artistas tinha pouco a dizer sobre onde eo que eles estavam a produzir para seus clientes. Eles foram em vez valorizado por sua técnica e precisão.
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