Características de Arte de renascimento italiana

A Renascença introduziu realismo às artes. A maioria da técnica anterior ao Renascimento focado principalmente em temas religiosos. Muitas das imagens na arte foram bidimensional, como os ícones usados ​​nas igrejas. Enquanto os artistas do Renascimento pintou cenas religiosas, eles mudaram sua arte para mais temas humanísticos e o poder ea importância do indivíduo. pinturas renascentistas, esculturas e afrescos retratadas figuras míticas de forma mais realista, muitos dos quais estão no meio da atividade ou movimento.

elementos comuns de Arte de renascimento italiana incluem:

• temas não seculares
• realismo tridimensional
• uso magistral da luz, sombras e escuridão
• perspectivas lineares aprimorados
• formas humanas anatomicamente correctas

artista renascentista italiano Leonardo da Vinci definir o padrão de desenho e pintura corpos anatomicamente corretas. Para compreender mais profundamente no corpo humano, ele realizou 20 autópsias, desenhando o que encontrou e incorporando o que ele aprendeu das estruturas ósseas, musculatura e colocação de órgãos nos corpos que ele desenhou ou pintadas. artistas da Renascença italiana integrada figuras em cenas complexas que permitiam uma perspectiva mais ampla e um vislumbre da vida dos ricos ou ricos. Tanto a luz, sombra e perspectiva foram utilizados de forma eficaz para chamar a atenção para figuras em pinturas.

Utilizando estas técnicas, o mundo da arte foi mudado para sempre por obras clássicas, como da Vinci Monalisa, Michelangelo David e os afrescos que pintou no teto da Capela Sistina, Raffaello Sanzio da Urbino de - conhecido como Raphael - série de Madonnas e Botticelli de Nascimento de Vênus.

A Renascença representou um renascimento cultural que surgiu a partir da redescoberta dos ideais humanitários em textos antigos romanos e gregos. artistas da Renascença italiana eram geralmente multidisciplinar em vários meios de arte sendo pintores, inventores, escultores e arquitetos ou mais, que lhes deu uma visão mais ampla do mundo. Estes artistas acrescentou perspectiva linear, realismo, peças sutis de luz natural e sombras junto com formas humanas idealizadas para sua paintings- eles pareciam à natureza e paisagens para muitos de seus contextos ou cenários.

Por exemplo, uma pintura antes do Renascimento pode caracterizar uma figura religiosa bidimensional orando, iluminada por uma única, fonte estável: a lâmpada. A artista renascentista pode ter tomado essa mesma pintura e recriou, acrescentando uma qualidade tridimensional para a figura, mostrando-lhe atingindo até os céus. Em vez de luz estabilizado, a figura seria iluminado pela mudança dos raios do sol. Em vez de um ambiente de igreja, a figura seria sentado sobre uma rocha em um ambiente arborizado ou pastoral.

Da Itália, o Renaissance viajou por toda a Europa, que ficou conhecida como a Renascença do Norte. Ambos os movimentos compartilhados muitas semelhanças, mas existem diferenças distintas entre a arte do Norte e do Renascimento italiano. assunto na arte italiana geralmente focada na mitologia clássica e cenas religiosas ou a riqueza e estilo de vida dos ricos. arte do norte do renascimento destaque interiores mais domésticas e retratos ou retratado a vida dos camponeses que executam tarefas diárias.

artistas italianos utilizado tempera e óleo tintas, assim como nos fresco criando, enquanto artistas Northern também aplicadas tintas a óleo para painéis de madeira, criando frequentemente trípticos - uma pintura em três painéis separados. Um exemplo da arte renascentista italiana é Michelangelo Criação de Adão do Sistine Capela um exemplo da arte do norte do renascimento é Jan van Eyck de Arnolfini retrato de casamento.