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Quais são as semelhanças entre gótico e renascentista arte?

O período gótico, geralmente colocados entre os séculos 12 e 15 na Europa, foi caracterizado pela arte religiosa com foco em arquitetura. O período do Renascimento, que se sobrepõe ao período gótico nos primeiros anos, é geralmente considerado ter medido a partir do final do século 14 ao século 17, e ampliou consideravelmente o alcance e objecto de arte. Embora esses dois períodos têm algumas características comuns, os períodos gótico e renascentista têm diferentes pontos de foco.

Sujeito

  • Vídeo: Uma Pincelada de Arte



    a arte gótica foi focado principalmente em figuras religiosas cristãs e temas. Pinturas de nus ou figuras da mitologia não eram comuns na arte gótico. arte renascentista, porém, estendeu seu assunto para representações mitológicas pagãs, governantes ou aristocratas e outras cenas humanos realistas vivo. Embora esses novos elementos foram introduzidos gradualmente, simbolismo religioso cristão e representações ainda eram extremamente comum, apesar de serem muitas vezes humanizado e fez menos ideal.

    Os irmãos Limbourg, pintores góticas, eram famosos por seus manuscritos iluminados.
    Os irmãos Limbourg, pintores góticas, eram famosos por seus manuscritos iluminados.

Visão global

  • Vídeo: maneirismo, barroco e renascimento comparação



    Enquanto a arte gótica foi principalmente devocional e religioso, arte renascentista foi mais centrada no mundo, concentrando-se não apenas em figuras religiosas e representações visuais de histórias, mas em questões como a ciência e exploração. Devido às muitas descobertas científicas durante a era, bem como relatos de novos mundos, pintores do Renascimento começaram a ver o mundo além de suas próprias cidades ou países como dignos de atenção artística. Muitos artistas da Renascença foram também cientistas e pensadores. Michelangelo, um pintor, bem como anatomista e inventor, é um exemplo primário do "Renaissance Man." Devido a essa mudança na visão de mundo, arte renascentista muitas vezes representado figuras como cientistas, exploradores e visões imaginárias desses "novos mundos" com base nas contas dos exploradores. arte renascentista é muitas vezes chamado de "humanista", porque a figura humana e realização humana são o foco, ao invés de religião ou o divino.

    Michelango não era apenas um pintor, mas um inventor.
    Michelango não era apenas um pintor, mas um inventor.

Arquitetura e Escultura

  • Vídeo: História da Humanidade, Volume V - Tempos Medievais, Idade Média.



    A forma principal da arte era gótica é arquitectura, especificamente sob a forma de catedrais. É significativo que a arquitetura gótica foi dedicado principalmente à construção de habitações religiosas. arquitetura gótica é conhecido para o uso de arcos que apontam para cima e arcobotantes acentuadamente, que se referem às estruturas que sustentam paredes pesadas. arcobotantes criar a linha para cima elegante, vertical da arquitetura gótica e permitir janelas maiores, que artistas góticas usadas para mostrar vitrais brilhantes. arquitetura renascentista destaque formas mais românicas (construção de uma casa em torno de um pátio, por exemplo), muitas vezes baseados em torno de círculos em vez do movimento vertical, para cima da arquitetura gótica. No Renascimento, a escultura era muito mais importante do que a arquitetura. Esculturas como David de Michelangelo mostrou extremo naturalismo e uma braços da forma humana nua.

    arcobotantes
    arcobotantes

Pintura

  • Vídeo: Pintura Renascentista e Barroca e Arquitetura Românica e Gótica.

    Pinturas eram menos comuns na época gótica do que no Renascimento, e foram geralmente encontrados em igrejas e em manuscritos iluminados (que se referem a livros com ilustrações). Pintura durante o período gótico foi muitas vezes mais rígida e menos naturalista do que a pintura renascentista, embora fosse muito mais naturalista do que a arte medieval. Nas pinturas góticas, figuras importantes muitas vezes eram mostrados como maior do que outros personagens da pintura, que criou uma escala irrealista. A pintura era uma grande parte da arte renascentista e pinturas renascentistas movido para fora de apenas um ajuste igreja. artistas renascentistas pintadas figuras humanas de uma forma altamente realista e naturalista. Eles usaram sombreamento e cor, e as figuras, muitas vezes pintadas em ambientes altamente detalhados fundo. Além disso, o uso da figura nua tornou-se extremamente popular durante o Renascimento.

    Michelangelo`s painting of the Sistine Chapel featured many nudes.
    pintura da Capela Sistina de Michelangelo caracterizou muitos nus.
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